tag:blogger.com,1999:blog-69368760695442433542024-03-21T12:01:25.727+00:00PAYASOS SACRADOS Y TONTOS SANTOSEL TRICKSTER-BURLADOR Y SUS AVATARES. PAYASOS SAGRADOS, BUFONES, SABIDURIA DEL TONTO, EL TONTO SANTO, LA RISA POPULAR CARNAVALESCA, EL HÉROE CÓMICO, EL CLOWN, HOMO LUDENS, LA ESTUPIDEZ, LA LOCURA,...Unknownnoreply@blogger.comBlogger6125tag:blogger.com,1999:blog-6936876069544243354.post-31582220143732846832009-01-30T21:53:00.059+00:002009-02-04T00:11:28.832+00:00RISA CARNAVALESCAConcepción de la risa en la Antigüedad y en la Edad Media. La cultura de la risa popular festiva y el espíritu carnavalesco frente a la seriedad oficial y herencia moderna del sentido trágico griego. <br /><br />RISA Y CULTURA<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIVFusrPeym7jwB95ll1wKCf1gqepayGCJEaIPtkDDvjhas-UHGuzSOPNLcGxY8ndfHzugXSh6lsNhPBT6-V5UE6ixlL-PA5ACmwZzvLt_7Eqy1eKy5IDVqas6ShBab27Bgm_kajoO7Zyc/s1600-h/Gioconda.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIVFusrPeym7jwB95ll1wKCf1gqepayGCJEaIPtkDDvjhas-UHGuzSOPNLcGxY8ndfHzugXSh6lsNhPBT6-V5UE6ixlL-PA5ACmwZzvLt_7Eqy1eKy5IDVqas6ShBab27Bgm_kajoO7Zyc/s320/Gioconda.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297952127270129314" /></a>En cualquier cultura, la risa queda condicionada por normas específicas sobre cómo y cuándo puede expresarse, y por los motivos de los actores concretos, según los significados y valores de la sociedad. Ciertos usos del humor y de la risa pueden también institucionalizarse o volverse más comunes en una sociedad concreta, en un grupo o en un entorno, ya sea por sencillo accidente histórico, o para obtener algún efecto especialmente deseable. Una cultura que reconoce los beneficios de la risa podría fomentar también el empleo del humor por estos motivos. De hecho, este es el sentido que el psicólogo William Fry atribuye, por ejemplo, a los festivales de invierno que son habituales en sociedades que habitan las zonas del planeta con inviernos largos y oscuros (Fry, 2004).<br /><br />La risa es un signo elemental e inequívoco de lo sagrado de la vida ante el mundo del trabajo, la discordia o la racionalidad profanas. Las civilizaciones y culturas tienden a volcarse hacia estas dimensiones, auspiciando el sentido serio de la vida. Sin embargo, siempre desde adentro o desde afuera de ellas mismas, renace la risa y el sentido del humor, el sentido festivo del mundo, como principio eufórico fundamental e inexcusable de la vida.<br /> <br />Las culturas y literaturas del mundo conceden, pues, en mayor o menor medida, un espacio a este rasgo fundamental y elemental de la vida. Ciertamente son las culturas y literaturas folklóricas, más profundamente ceñidas a las sabidurías de los pueblos, las que le han concedido mayor espontaneidad, presencia y estimación (cfr. R. Menéndez Pidal, “<em>Humor en literatura y arte</em>”, en “<em>Gran enciclopedia del mundo</em>”1972).<br /><br />CONSIDERACIONES ETIMOLÓGICAS DE LA RISA<br /><br />En el Antiguo Testamento se establece una diferencia entre dos formas de risa, por lo que podemos suponer que existía una distinción en su uso habitual. En la lengua hebrea hay dos palabras distintas para marcar esta diferencia. La palabra <em>‘sakhaq’ </em>que significaba ‘risa feliz’, ‘desenfrenada’ e <em>‘iaag’ </em>que hacía referencia a la ‘risa burlona’, ‘denigrante’<br />De este modo hay una risa buena, feliz, que se relaciona con la alegría y el placer, y una risa burlona, desenfrenada, mediante la que el poderoso se ríe del débil, el triunfador del perdedor y el sano del enfermo: Ambas significaciones tuvieron tanto en hebreo como en griego palabras diferenciadas.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_NGd4rcIJKeln172rayePXSiUwE95AOw3JBc5P6xU_jFf01FGRpeeVA5itxJ92XKHCVopZbYC3OIj_BFT0AGF0DDEBTs8EE3FVQG89qFuqbRBro5T4K_Rsst7JDDTUUYLRXSFw9FECEDr/s1600-h/Tenea2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 249px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_NGd4rcIJKeln172rayePXSiUwE95AOw3JBc5P6xU_jFf01FGRpeeVA5itxJ92XKHCVopZbYC3OIj_BFT0AGF0DDEBTs8EE3FVQG89qFuqbRBro5T4K_Rsst7JDDTUUYLRXSFw9FECEDr/s320/Tenea2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297947517896209986" /></a> En griego, las palabras para designar ‘risa’ son "γελάω"(gelao)y "καταγελάω"(katagelao), la primera se utiliza fundamentalmente para el “reír de alegría”, de hecho es el mismo verbo que se utiliza para ‘brillar’ y ‘resplandecer de alegría’; en cambio la última se usaba principalmente para la risa en su aspecto negativo, denigrante, aludía a ‘reírse de alguien’ o ‘burlarse de algo o alguien’. En griego se utiliza el prefijo ‘<em>κατα’ (cata)</em> para hacer referencia a las cosas que van cayendo, lo que va de arriba abajo, lo que se subvierte y se utiliza cuando las cosas quedan invertidas o dadas la vuelta, tal es el caso de ‘catástrofe’, ‘<em>ςτρωφάω’ (strofao</em>) es girar, voltear, volver, y ‘<em>κατα’ (cata</em>) de arriba para abajo, cuando todo queda girado al revés. <br />Cuando se habla de la primera, tenemos la risa en su vertiente feliz, alegre; en cambio cuando lo que brilla es subvertido ‘<em>καταγελάω’ (katagelao</em>) y queda al revés podemos decir que tenemos la risa denigrante, humillante, hiriente. Esta posible interpretación etimológica, guarda una ideología, como si la verdadera naturaleza de la risa para los griegos era de matiz positivo, asociada con la alegría y sólo si ese orden era subvertido, la risa cobraba el sesgo negativo.<br /><br />Nosotros heredamos la palabra risa del latín ‘<em>rīsŭs</em>’,y tenemos que distinguir entre ‘risa positiva’ y ‘risa negativa’.<br />La palabra “<em>sǔbrīdēre</em>“(sonreír) se difundió aunque no sin dificultades. Durante mucho tiempo ‘subrīsŭs’ no significó ‘sonreír’, sino ‘reírse para sus adentros’, o ‘risa secreta’. Se convirtió en ‘sonrisa’ cuando cambiaron los valores y comportamientos (quizás en el Siglo XII), por eso cabe pensar que la sonrisa fue una creación medieval (Le Goff, 1994). <br /><br />LA RISA EN EL ESPÍRITU TRÁGICO GRIEGO<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHoWva6lzCRUilWbVzr-STz-BBxU5pj89slqC8piP5RdTKw0Lx9Jv6X_vsnOB_F_p2qMHDT8OO0p_TQSe9MRdHVC3Fg5sXwmnl-085Z1fnrZe9oUXA9-hcWLqTtzJLyngadryQWMuTnacP/s1600-h/20070418klplylliu_24_Ies_SCO.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 211px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHoWva6lzCRUilWbVzr-STz-BBxU5pj89slqC8piP5RdTKw0Lx9Jv6X_vsnOB_F_p2qMHDT8OO0p_TQSe9MRdHVC3Fg5sXwmnl-085Z1fnrZe9oUXA9-hcWLqTtzJLyngadryQWMuTnacP/s320/20070418klplylliu_24_Ies_SCO.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297930834370173922" /></a>En el origen de las creencias y mitologías predominantes de Occidente se situó el culto a los héroes a través de la seriedad de la tragedia griega, donde no hay lugar para el sentido del humor.<br /><br />Una de las referencias a la risa más antiguas se encuentra en un fragmento atribuido a Heráclito(h.536 - h.470 a.C.) “No conviene ser tan ridículo hasta que tu mismo parezcas ridículo”.<br /><br />En Grecia, en general, la risa fue entendida(McFadden)dentro de la conducta cómica, como un <em>ethos</em> humano, tal como lo usaron Platón y Aristóteles.<br /><br />La teoría de <strong>Platón</strong> (h. 428-347 a.C.) vinculada a la risa, desarrolla la idea de Sócrates: lo cómico genera un sentimiento mixto en el alma, en el que se funden el placer y el dolor. Lo ridículo consiste esencialmente en una negación del precepto <em>conócete a ti mismo</em>, lo que implica una carencia de autoconocimiento; propone tres maneras generales por <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR4u7mXmxG1XZYwyjJRBIKsr76Ij0xQL_OvO_xahFTnaClQ8XtUVEjnwJEZeuIaYkZyXohMdBjnG8rwLov4ezVQzhsHEP5s5pUiqaueU9ZdczQNSKcoqJwcMCcnfSFiAyBNgtQjainRF1k/s1600-h/250px-Dionysos_mask_Louvre_Myr347.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 270px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR4u7mXmxG1XZYwyjJRBIKsr76Ij0xQL_OvO_xahFTnaClQ8XtUVEjnwJEZeuIaYkZyXohMdBjnG8rwLov4ezVQzhsHEP5s5pUiqaueU9ZdczQNSKcoqJwcMCcnfSFiAyBNgtQjainRF1k/s320/250px-Dionysos_mask_Louvre_Myr347.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297930674924660658" /></a>las cuales las personas a pueden hacer el ridículo: por extravagancia, por vanidad personal o pensando que son más sabios de lo que realmente son. <br />La risa debe ser limitada por la razón.<br /><br /><strong>Aristóteles</strong>, cita a un amigo de Zenón que dice: “<em>Sé alegre así puedes ser serio</em>”. Otra sentencia proclamaba “<em>Moderación en la risa y en el vino</em>”. En la <em>Retórica</em> citando a Gorgias, uno de los más famosos sofistas, refiere que este decía que “<em>se debe matar la seriedad del oponente con las bromas y sus chistes con seriedad</em>”. <br />Aristóteles reconoce un principio estético en la risa, señala la diferencia entre la comedia injuriosa y la adecuada; lo risible es una subdivisión de lo feo, es como un defecto, malformación o fealdad, pero no lo relaciona con el sufrimiento como Platón. "<em>Los que se exceden en sus gracias aparecen como bufones y vulgares, perseveran en sus chistes a toda costa, tratando más de provocar risa que de decir lo correcto y evitar sufrimiento a sus víctimas. Pero aquellos que no dicen nunca cosas graciosas y que se fastidian con quienes lo hacen parecen ser salvajes y rígidos. Mas aquellos cuyos chistes son de buen gusto son llamados ingeniosos por ser inteligentes y vivaces</em>.”<br /><br />En su <em>Ética a Nicómaco</em>, un análisis de la relación del carácter, la virtud y la inteligencia con la felicidad, en la que se basa la ética occidental y el emsnaje bíblico judeocristiano. En ella dice que lo serio era lo rector de la vida y que lo cómico constituía una deficiencia moral o estética, que la mayoría de las personas experimentan más placer del debido en la diversión y las bromas, y que éstas son una forma de injuria, que los legisladores debieran prohibir. “<em>Ahora bien,la risa es una forma de engaño y desconcierto lo que nos coge desprevenidos tiende a engañarnos, y esto es también lo que origina la risa</em>” La ironía para Aristóteles tendría un aspecto despreciativo y otro útil, él conocía el valor que el humor y la risa tenían en la oratoria, sabía que podía conquistar y provocar pasiones. <br />En su “Poética”, donde se propuso definir las características de la tragedia, terminó diciendo que lo que incitaba a la risa era lo “feo y deforme”. Los griegos descubrieron reírse a costa de los defectos ajenos.<br /><br />Frente a este espíritu trágico, cabe destacar a Aristófanes(h.445-h.386 a.C.), escritor de comedias y maestro de la cultuara cómica popular.<br /><br />LA SERIEDAD MEDIEVAL<br /><br />En el siglo IV, <strong>Basilio</strong>, obispo de Cesarea y fundador del modelo conventual cristiano, prohibió de modo terminante reír a carcajadas. La risa no entraba en el plan de la redención cristiana. Era algo propio de los <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiowWslNCL8EbAKksjMGE3iWELDmV8kpTavP-VNB3tPhoCZPBUvtoP4fe8m1gCDkA9qW_W8FbXhbDzg81lK74e6Bl0HDeRwDi-itzxztcpG2HsLpRKpM2WNAV2wlFfimvOsOCfiHoBKovsY/s1600-h/Histo25.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 204px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiowWslNCL8EbAKksjMGE3iWELDmV8kpTavP-VNB3tPhoCZPBUvtoP4fe8m1gCDkA9qW_W8FbXhbDzg81lK74e6Bl0HDeRwDi-itzxztcpG2HsLpRKpM2WNAV2wlFfimvOsOCfiHoBKovsY/s320/Histo25.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297924261331723650" /></a>condenados “<em>El Señor ha condenado a los que ríen en esta vida</em>".<strong>Juan Crisóstomo</strong>, patriarca de Constantinopla (354-407), aventuró una afirmación que sería capital en el pensamiento medieval: <em>Cristo nunca había reído</em>. Agustín, obispo de Hipona(356-430), hizo una censura que repetirán todos los moralistas medievales: apoyar a los histriones equivale a sacrificar al demonio. <br /> En las primeras <em>Reglas Monásticas</em> del Siglo V, las referencias a la risa se encuentran en el capítulo dedicado al silencio. En las <em>Taciturnitas</em> se lee: “<em>La forma más terrible y obscena de romper el silencio es la risa, si el silencio es virtud existencial y fundamental de la vida monástica, la risa es gravísima violación</em>”.<br /><br />A partir del Siglo VI, abandonado el ámbito del silencio, <strong>San Benito de Nursia</strong>, patriarca del monasticismo occidental, fundador de la orden de los benedictinos, y el primero en concebir todo el cristianismo como una religión monacal (480-547), la ubica como algo contrario a la humildad y caridad cristiana. En el Siglo VI, en la <em>Regula Magistri</em>, en el capítulo en donde se hace referencia al cuerpo humano, se menciona a la risa: “<em>Cuando la risa está por estallar hay que prevenir, sea como sea, que se exprese. Entre todas las formas malignas de expresión, la risa es la peor</em>.”<br /><br />Esta <strong>recreación de la tradición antigua en la Europa medieval </strong>eran los fundamentos de un orden religioso y político particular: una civilización material conducida monolíticamente por las autoridades de la Iglesia, donde se consideró necesario excluír en mayor o menor grado las formas de irreverencia vinculadas al humor. Se estaba construyendo la seriedad que debió infundir el temor y la intimidación que dominaron en la Edad Media. En el siglo XIII se realizaron intentos notables por desterrar, muchas veces sin resultado, los rasgos desenfadados del humor popular encarnado especialmente en los juglares. Estos fueron censurados por papas, reyes y concilios (Bonifacio VIII, Alfonso X El Sabio y las “<em>Partidas</em>”, IV Concilio de Letrán, etc). Los juglares fueron el eco de la propia vida del pueblo, con su libertad, agudeza y alegría. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8AsicVV2E8jlTTBaH96-lpM__k5dxDsuEqRGX2G5hyPSPvTccwowE3f_INizb6auz6W75lEPrScchpOwMI_Th6f4nnsiieDJTAxIuj9ipfC_3b3gnZLfO7ZWGnXuvuQZgtyhQ_GKaNlvV/s1600-h/juglares.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8AsicVV2E8jlTTBaH96-lpM__k5dxDsuEqRGX2G5hyPSPvTccwowE3f_INizb6auz6W75lEPrScchpOwMI_Th6f4nnsiieDJTAxIuj9ipfC_3b3gnZLfO7ZWGnXuvuQZgtyhQ_GKaNlvV/s320/juglares.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297897506431706322" /></a>En el fondo, el espíritu oficial medieval debió enfrentarse con las fuerzas singulares de la cultura cómica popular y sus representaciones carnavalescas de mimos, danzaderas o juglares. Las disposiciones canónicas no hacían sino resaltar la vida real cómica del pueblo. Hasta los clérigos hacían de juglares y mimos. Los sermones jocosos eran una realidad en Toledo en el siglo XV (Concilio de Toledo de 1473).<strong>Tomás de Aquino </strong>debió conceder cierta licencia a los histriones con tal de moderar sus gestos y palabras(<em>Suma Teológica </em>). ¿Más ello sería posible? Los juglares tenían otros referentes culturales que el de los doctores medievales.<br /><br />Hasta el fin de la Edad Media el espíritu alegre y regocijado del pueblo debió ser contenido por las autoridades. En 1496 una ley de la Nueva Recopilación de Castilla prohibió “<em>decir ni cantar, de noche ni de día, por las calles ni plazas, ni caminos, ningunas palabras sucias ni deshonestas, que comúnmente llaman ´pullas</em>´...” <br /><br />UMBERTO ECO: LA CONEXIÓN MEDIEVAL<br /><br />Aristóteles en su <em>Poetica</em> nos dice que hablará en su segundo libro de la risa y de la comedia ya que el primero lo dedicará a la tragedia, pero este segundo libro nunca ha llegado hasta nosotros, quizá nunca se escribió, se perdió...<br /><br />Aristóteles y Platón son los dos filósofos que más influyeron a la cultura occidental, pero sobre todo Aristóteles, fundamentalmente con el reingreso de sus obras en Europa, traducidas en los monasterios. <strong>Umberto Eco</strong>, un medievalista reconocido, escribió en "<em>El nombre de la rosa</em>" (en el diálogo final entre Guillermo de Baskerville y Jorge el bibliotecario ciego, cuando el primero descubre las verdades que escondía el laberinto y la torre de la biblioteca,y el segundo libro de la Poética de Aristóteles): <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhicPareAHYeH5at2by6XGNhTwV5q60lG3qq-3evhJgrF46rNu1pIVqqeUG970XbBoDVVt2iZY_gDSv0d4GuXafHU7rE48br8AdXIaAg-KOWilfFR_G0T4wzzYn5zBm4B97XIuhWyM_Xec0/s1600-h/baskerville.bmp"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 211px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhicPareAHYeH5at2by6XGNhTwV5q60lG3qq-3evhJgrF46rNu1pIVqqeUG970XbBoDVVt2iZY_gDSv0d4GuXafHU7rE48br8AdXIaAg-KOWilfFR_G0T4wzzYn5zBm4B97XIuhWyM_Xec0/s320/baskerville.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297898609291499074" /></a>“- <em>Hay muchos otros libros que hablan de la comedia, y también muchos otros que <br />contienen el elogio de la risa. ¿Porqué este te infundía tanto miedo? <br />- Porqué era del Filósofo. Cada libro escrito por ese hombre ha destruido una parte del saber que la cristiandad había acumulado a lo largo de lo siglos.... <br />- ¿Por qué temes tanto a este discurso sobre la risa? No eliminas la risa eliminando este libro. <br />- No, sin duda. La risa es la debilidad, la corrupción, la insipidez de nuestra carne. Es la distracción del campesino, la licencia del borracho... la risa sigue siendo algo inferior, amparo de los simples, misterio vaciado de sacralidad para la plebe... Pero aquí, aquí... –y Jorge golpeaba la mesa con el dedo, cerca del libro que Guillermo había estado hojeando- aquí se invierte la función de la risa, se la eleva a arte... La risa libera al aldeano del miedo al diablo, porque en la fiesta de los tontos también el diablo parece pobre y tonto, y, por tanto, controlable. Cuando ríe... el aldeano se siente amo porque ha invertido las relaciones de dominación... la risa sería el nuevo arte capaz de aniquilar el miedo... Y este libro, que presenta como milagrosa medicina a la comedia, a la sátira y al mimo, afirmando que pueden producir la purificación de las pasiones a través de la representación del defecto, del vicio, de la debilidad, induciría a los falsos sabios a tratar de redimir (diabólica inversión) lo alto a través de la aceptación de lo bajo</em>.” <br /><br />CULTURA POPULAR Y ESPÍRITU CARNAVALESCO. LA RISA FESTIVA<br /><br />El mundo infinito de las formas y manifestaciones de la risa se oponía a la cultura oficial, al tono serio, religioso y feudal de la época. Dentro de su diversidad, estas formas y manifestaciones -las fiestas públicas carnavalescas, los ritos y cultos cómicos, los bufones y "bobos", gigantes, enanos y monstruos, payasos de diversos estilos y categorías, la literatura paródica, vasta y multiforme, etc.-, poseen una unidad de estilo y constituyen partes y zonas únicas e indivisibles de la cultura cómica popular, principalmente de la cultura carnavalesca. (<em>La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento</em>. Mijail Bajtin)<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjezSsWV0ggIvy9aWsi17xXHpxI_K76ycH2u5MqmSt6w3qNzTo3dUNIluJfKvIySNBicjP9XQLGwO2vRN7Y_CEs3e-qZfgZdZ3edzUjUA87tgqEpg_FRW00JDTfu51lzQZ811Fdjwm6NgPR/s1600-h/carnaval.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 234px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjezSsWV0ggIvy9aWsi17xXHpxI_K76ycH2u5MqmSt6w3qNzTo3dUNIluJfKvIySNBicjP9XQLGwO2vRN7Y_CEs3e-qZfgZdZ3edzUjUA87tgqEpg_FRW00JDTfu51lzQZ811Fdjwm6NgPR/s320/carnaval.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297910892102290530" /></a> Las múltiples manifestaciones de esta cultura pueden subdividirse en tres grandes categorías: <br />1) <strong>Formas v rituales del espectáculo </strong>(festejos carnavalescos, obras cómicas representadas en las plazas públicas, etc.); <br />2) <strong>Obras cómicas verbales</strong>(incluso las parodias) de diversa naturaleza: orales y escritas, en latín o en lengua vulgar; <br />3) Diversas formas y tipos del <strong>vocabulario familiar y grosero </strong>(insultos, juramentos, lemas populares, etc.). <br />Estas tres categorías, que reflejan en su heterogeneidad un mismo aspecto cómico del mundo, están estrechamente interrelacionadas y se combinan entre sí. <br /><br />Aristóteles señalaba las siguientes <strong>razones del efecto cómico</strong>: <br />- Hay violación de una regla. Código o comportamiento.<br />- El que transgrede lo hace desde un carácter picaresco o animalesco.<br />- El que contempla la violación sufre una catarsis en sus pasiones y afectos.<br />- Se establece una compenetración entre el personaje que viola lo establecido.<br />- Se disfruta de la violación de la regla y su carácter grotesco.<br />- Que el código pueda ser violentado produce un placer simbólico.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIp5aHxoSGiwyNe44BAdJL8XyOIECmMbh1kks_USl9doNb6_uthHJ2DRwOK3ItwFvcLi_CqsSldwpRkUn7nV6USZtDTu_ot_dQjadPFJGWrP03kPMYIGjtJ7FB2gi6hHujTKqhsyqlv7jM/s1600-h/carnaval%2520antigua%2520grabado.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIp5aHxoSGiwyNe44BAdJL8XyOIECmMbh1kks_USl9doNb6_uthHJ2DRwOK3ItwFvcLi_CqsSldwpRkUn7nV6USZtDTu_ot_dQjadPFJGWrP03kPMYIGjtJ7FB2gi6hHujTKqhsyqlv7jM/s320/carnaval%2520antigua%2520grabado.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297904052981313346" /></a>Esta descripción conecta con lo carnavalesco. En el Carnaval no preocupan las reglas, es un <strong>mundo al revés</strong>, se libera el temor impuesto por la exigencia de los códigos, se experimenta un <strong>libertad</strong> por el comportamiento diabólico; la máscara traslada a la risa la dificultad de vivir y <strong>ridiculiza la cultura oficial de la seriedad</strong>, se transgrede y no hay sentimiento de culpa ni remordimiento. Este es el espíritu del Carnaval medieval, el contemporáneo es sólo espectáculo, como negocio de espectáculo y carnavalización de la vida.<br /><br />Conectada la vida con el carnaval, el paso siguiente es ligarnos a la fiesta, con ella la sociedad se <strong>libera de las normas impuestas</strong>, se burla de sus dioses, principios y normas, se niega a sí misma (Octavio Paz).<br /><br />La fiesta como <strong>exceso</strong>, como desperdicio ritual. La fiesta es el advenimiento de lo insólito, son días de excepción, tiene una lógica, una moral que invierte la del resto de los días; es el caos original, desaparece la noción de orden; todo se ridiculiza, se invierten los términos, se unen los contrarios, se niega la sociedad como conjunto ordenado de normas y se afirma la creatividad y energía como fuerzas liberadoras.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYCVK1RvXR4V9n1Ec0FomJzbKYJtbhFEemkgpS9XhG9W8FSQrDagmAjnj5CWHxkh3u-tR5LFCeROnmwmub0chMJWGPEo-7oIpUVjqvUjsH4nZ8QbZogrXadn1xVC9OeyfHKkuOpDyNvnab/s1600-h/solana_carnaval.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 255px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYCVK1RvXR4V9n1Ec0FomJzbKYJtbhFEemkgpS9XhG9W8FSQrDagmAjnj5CWHxkh3u-tR5LFCeROnmwmub0chMJWGPEo-7oIpUVjqvUjsH4nZ8QbZogrXadn1xVC9OeyfHKkuOpDyNvnab/s320/solana_carnaval.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297941320828584018" /></a>Esta inversión subvierte el orden existente o crea una parodia ridícula de él, establece un mundo al revés, para ello la máscara es fundamental, el otro de sí mismo. Es una liberación de los instintos vitales que produce una catarsis, calma las frustraciones de la vida cotidiana, lleva a un equilibrio simbólico. La risa carnavalesca y cómica crea un <strong>igualdad social simbólica </strong>con mundos utópicos sin jerarquías sociales, es el retorno al paraíso original, que se da al violarse lo establecido y lo prohibido. Sin ley que transgredir no hay risa ni carnaval. <br /><br />Eco expone dos características del carnaval: la ley tiene que ser tan profunda que debe estar presente en el momento de la violación y el momento de carnavalización debe ser muy breve y una vez al año (aunque en muchas ciudades llegaban a durar tres meses); esta es la vitalidad del carnaval medieval, la fiesta del asno, la coronación del tonto, el <em>risus paschalis</em>... se gozan porque durante el resto del año todas las fiestas son actividades serias, respetuosas y pomposas.<br /><br />Los <strong>festejos del carnaval</strong>, con todos los actos y ritos cómicos que contienen, ocupaban un lugar muy importante en la vida del hombre medieval. Además de los carnavales propiamente dichos, que iban acompañados de actos y procesiones complicadas que llenaban las plazas y las calles durante días enteros, se celebraban también la "fiesta de los bobos" (<em>Testa stultorum</em>)(ver Fêtes de Fous, en SABIOS TONTOS) y la "fiesta del asno"; existían también una "risa pascual" (<em>risus paschalis</em>) muy singular y libre, consagrada<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9y8LjSrlkTCJq1pPRh9P_P8o93kj5nOQU4dMjlhs8B6C6qDc-Dpl8oZ67YccQTjFqt6gP3qt8hmhLaqFZdqFA0_uutnjJRXVGSFBrQKotSxhWlxYXW-O2N10zlEByWyH4CM3RzxiIYdR0/s1600-h/fetefous13.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9y8LjSrlkTCJq1pPRh9P_P8o93kj5nOQU4dMjlhs8B6C6qDc-Dpl8oZ67YccQTjFqt6gP3qt8hmhLaqFZdqFA0_uutnjJRXVGSFBrQKotSxhWlxYXW-O2N10zlEByWyH4CM3RzxiIYdR0/s320/fetefous13.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297911297564216530" /></a> por la tradición. Además, casi todas las fiestas religiosas poseían un <strong>aspecto cómico popular y público</strong>, consagrado también por la tradición. Es el caso, por ejemplo, de las "fiestas del templo", que eran seguidas habitualmente por ferias y por un rico cortejo de regocijos populares (durante los cuales se exhibían gigantes, enanos, monstruos, bestias "sabias", etc.). La representación de los misterios acontecía en un ambiente de carnaval. Lo mismo ocurría con las fiestas agrícolas, como la vendimia, que se celebraban asimismo en las ciudades. La risa acompañaba también las ceremonias y los ritos civiles de la vida cotidiana: así, los bufones y los "tontos" asistían siempre a las funciones del ceremonial serio, parodiando sus actos (proclamación de los nombres de los vencedores de los torneos, ceremonias de entrega del derecho de vasallaje, de los nuevos caballeros armados, etc.). Ninguna fiesta se desarrollaba sin la intervención de los elementos de una organización cómica; así, para el desarrollo de una fiesta, la elección de reinas y reyes de la "risa". <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHdMM7rQbQjrdJUhvLh1ApP5ht70cdUNJfEXzedvlnodfw7Yc9kyBL4uXj3GkBYXwfuEEknNEr2adGzWpXiq1dnM9TYUU3PryaiUpKuVooI1rFdepkhZ82222jP1fqh1oI8627WVkFv8dG/s1600-h/1661326268.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 243px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHdMM7rQbQjrdJUhvLh1ApP5ht70cdUNJfEXzedvlnodfw7Yc9kyBL4uXj3GkBYXwfuEEknNEr2adGzWpXiq1dnM9TYUU3PryaiUpKuVooI1rFdepkhZ82222jP1fqh1oI8627WVkFv8dG/s320/1661326268.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297934371355976594" /></a>Todos estos ritos y espectáculos organizados a la manera cómica, presentaban una diferencia notable, una diferencia de principio, podríamos decir, con las formas del culto y las ceremonias oficiales serias de la Iglesia o del Estado feudal. Ofrecían una visión del mundo, del hombre y de las relaciones humanas totalmente diferente, deliberadamente no-oficial, exterior a la Iglesia y al Estado; parecían haber construido, al lado del mundo oficial, un segundo mundo y una segunda vida a la que los hombres de la Edad Media pertenecían en una proporción mayor o menor y en la que vivían en fechas determinadas. Esto creaba una especie de <strong>dualidad del mundo</strong>, y creemos que sin tomar esto en consideración no se podría comprender ni la conciencia cultural de la Edad Media ni la civilización renacentista.<br /><br />Las <strong>fiestas oficiales </strong>de la Edad Media (tanto las de la Iglesia como las del Estado feudal) no sacaban al pueblo del orden existente, ni eran capaces de crear esta segunda vida. Al contrario, contribuían a consagrar, sancionar y fortificar el régimen vigente. La fiesta oficial miraba sólo hacía atrás, hacia el pasado, del que se servía para consagrar el orden social presente. La fiesta oficial, incluso a pesar suyo a veces, tendía a consagrar la estabilidad, la inmutabilidad y la perennidad de las reglas que regían el mundo: jerarquías, valores, normas y tabúes religiosos, políticos y morales corrientes.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCLegN9e8FzcsGDIQ2iQtMwfXexTgzvhsfQAKTMj-jE7cbysSBQZ3aoWi6fVKNHh8xN9lW-x3NDirVlLjhjlO1aJMniWa8W-NsxouGkoi-moZPotSEb-SO-X9H1_sUZPmVeoEaVHMbr07f/s1600-h/Gustave_dore_crusades_the_childrens_crusade.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 254px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCLegN9e8FzcsGDIQ2iQtMwfXexTgzvhsfQAKTMj-jE7cbysSBQZ3aoWi6fVKNHh8xN9lW-x3NDirVlLjhjlO1aJMniWa8W-NsxouGkoi-moZPotSEb-SO-X9H1_sUZPmVeoEaVHMbr07f/s320/Gustave_dore_crusades_the_childrens_crusade.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297942007204207986" /></a>A diferencia de la fiesta oficial, el carnaval era el triunfo de una especie de <strong>liberación transitoria</strong>, más allá de la órbita de la concepción dominante, la abolición provisional de las relaciones jerárquicas, privilegios, reglas y tabúes. Se oponía a toda perpetuación, a todo perfeccionamiento y reglamentación, apuntaba a un porvenir aún incompleto. En las fiestas oficiales las distinciones jerárquicas se destacaban apropósito, cada personaje se presentaba con las insignias de sus títulos, grados y funciones y ocupaba el lugar reservado a su rango. Esta fiesta tenía por finalidad la consagración de la desigualdad, a diferencia del carnaval en el que todos eran iguales y donde reinaba una forma especial de <strong>contacto libre y familiar</strong> entre individuos normalmente separados en la vida cotidiana por las barreras infranqueables de su condición, su fortuna, su empleo, su edad y su situación familiar. Este contacto libre y familiar era vivido intensamente y constituía una parte esencial de la visión carnavalesca del mundo.<br /><br />La dualidad en la percepción del mundo y la vida humana ya existían en el estadio anterior de la civilización primitiva. En el folklore de los pueblos primitivos se encuentra, paralelamente a los cultos serios (por su organización y su tono) la existencia de cultos cómicos, que convertían a las divinidades en objetos de burla y blasfemia; paralelamente a los mitos serios, mitos cómicos e injuriosos; paralelamente a los héroes, sus sosías paródicos. <br /><br />Pero en las etapas primitivas, dentro de un régimen social que no conocía todavía ni las clases ni el Estado, los aspectos serios y cómicos de la divinidad, del mundo y del hombre eran, según todos los indicios, igualmente sagrados e igualmente, podríamos decir, "oficiales". Este rasgo persiste a veces en algunos ritos de épocas posteriores. Así, por ejemplo, en la Roma antigua, durante la ceremonia del triunfo, se celebraba y se escarnecía al vencedor en igual proporción; del mismo modo, durante los funerales se lloraba (o celebraba) y se ridiculizaba al difunto. Pero cuando se establece el régimen de clases y de Estado, se hace imposible otorgar a ambos aspectos derechos iguales, de modo que las formas cómicas -algunas más temprano, otras más tarde-, adquieren un carácter no oficial, su sentido se modifica, se complica y se profundiza, para transformarse finalmente en las formas fundamentales de expresión de la cosmovisión y la cultura populares. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0GQ6RuXhuU7D8Y10SJKzKT8r9PoN7sDJVvYI_IZNQpMPB7rZ9pa3Os4lSgyERCp9Dge0Pm9liPAGSVBfLBjhVCFX-tpXBHvKYDgBHCgEGFRjRh8rRQqHfsiZY1MMkcs6N0GJT9iy4IHEZ/s1600-h/TENIERS.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 286px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0GQ6RuXhuU7D8Y10SJKzKT8r9PoN7sDJVvYI_IZNQpMPB7rZ9pa3Os4lSgyERCp9Dge0Pm9liPAGSVBfLBjhVCFX-tpXBHvKYDgBHCgEGFRjRh8rRQqHfsiZY1MMkcs6N0GJT9iy4IHEZ/s320/TENIERS.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297911772081604002" /></a>El principio cómico que preside los ritos carnavalescos los exime completamente de todo dogmatismo religioso o eclesiástico, del misticismo, de la piedad, y están por lo demás desprovistos de carácter mágico o encantatorio (no piden ni exigen nada). Más aún, ciertas formas carnavalescas son una verdadera parodia del culto religioso. Todas estas formas son decididamente exteriores a la Iglesia y a la religión. Pertenecen a una <strong>esfera particular de la vida cotidiana</strong>.<br /><br />El carnaval es la segunda vida del pueblo, basada en el <strong>principio de la risa</strong>. Es su vida festiva. La fiesta es el rasgo fundamental de todas las formas de ritos y espectáculos cómicos de la Edad Media. Todas esas formas presentaban un lazo exterior con las fiestas religiosas. Incluso el carnaval, que no coincidía con ningún hecho de la vida sacra, con ninguna fiesta santa, se desarrollaba durante los últimos días que precedían a la gran cuaresma (de allí los nombres franceses de <em>Mardi gras </em>o <em>Caremeprenant</em> y, en los países germánicos, de <em>Fastnacht</em>. La cuaresma y la prohibición de comer carne (<em>carnem levare</em>=carnaval?.La línea genética que une estas formas a las festividades agrícolas paganas de la Antigüedad, y que incluyen en su ritual el elemento cómico, es más esencial aún. <br /><br />Precedentes: <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht_rg5v15alAlEKkbpar50O5LTPwvnu1JoDpuQEZF5Ib6wkIAr3vEMQ_dgIagbch2LMutkKZtrd5TGkXAcqMtkqPkxspgUZIDL7hgLU-FFU3Q3NcZitIGS5EPmx6QrY5k8f69uAPfCejym/s1600-h/saturnales.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 233px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht_rg5v15alAlEKkbpar50O5LTPwvnu1JoDpuQEZF5Ib6wkIAr3vEMQ_dgIagbch2LMutkKZtrd5TGkXAcqMtkqPkxspgUZIDL7hgLU-FFU3Q3NcZitIGS5EPmx6QrY5k8f69uAPfCejym/s320/saturnales.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297937184146695282" /></a>a) <strong>Las Bacanalia </strong>(tres días para conmemorar la primavera) en honor a Baco/Dionisos. Se bebía vino y se proclamaba la alegría de vivir. Un cortejo sacaba a Dionisos sobre un carro en forma de barco “carrus navalis”(=carnaval?) Su lema era “no considerar nada vetado a la moral”<br />b) <strong>Las Lupercalia </strong>(15 febrero en homenaje al dios Pan y Fauno) se celebraba el goce de la vida a través del pene y la vagina que, en unión erótica y mística, reproducía continuamente el flujo vital.<br />c) <strong>Las Saturnalia </strong>(17 diciembre, en honor Saturno, símbolo de la edad de oro, igualdad y fraternidad) Su rey era un personaje disfrazado de sátiro que actuaba como emperador durante el festival, invirtiendo el orden establecido.<br /><br />Las fiestas carnavalescas medievales están situadas en las fronteras <strong>entre el arte y la vida</strong>. En realidad es la vida misma, presentada con los elementos característicos del <strong>juego</strong>. El carnaval no era una forma artística de espectáculo teatral, sino más bien una forma concreta de la vida misma, que no era simplemente representada sobre un escenario, sino vivida en la duración del carnaval. Los espectadores no asisten al carnaval, sino que lo viven, ya que el carnaval está hecho para todo el pueblo. Durante el carnaval no hay otra vida más que la del carnaval. Es imposible escapar, porque el carnaval no tiene ninguna frontera espacial. En el curso de la fiesta sólo puede vivirse de acuerdo a sus leyes, es decir de acuerdo a las leyes de la libertad. El carnaval posee un <strong>carácter universal</strong>, es un estado peculiar del mundo: su renacimiento y su renovación en los que cada individuo participa. Esta es la esencia misma del carnaval, y los que intervienen en el regocijo lo experimenten vivamente.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhEK4EIyQCZRS7vvxXEB4uDhMefiwfsnjke5kPhYIVPEWO9vBvRi99dxR241tMyD9dydW3HFRFQpK9HWtZTwSp3ZK7SK9l6d8EnvrSFrPmcdlJfDbcVCDPBAYg1hInJV9u2h4TCKSQsmIV/s1600-h/carval-en-un-pueblo-2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 278px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhEK4EIyQCZRS7vvxXEB4uDhMefiwfsnjke5kPhYIVPEWO9vBvRi99dxR241tMyD9dydW3HFRFQpK9HWtZTwSp3ZK7SK9l6d8EnvrSFrPmcdlJfDbcVCDPBAYg1hInJV9u2h4TCKSQsmIV/s320/carval-en-un-pueblo-2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297933070901233122" /></a>Los bufones y payasos son los personajes característicos de la cultura cómica de la Edad Media. En cierto modo, los vehículos permanentes y consagrados del principio carnavalesco en la vida cotidiana. No eran actores que desempeñaban su papel sobre el escenario, sino que seguían siendo bufones y payasos en todas las circunstancias de su vida. Se situaban en la frontera entre la vida y el arte (en una esfera intermedia), ni personajes excéntricos o estúpidos ni actores cómicos.<br /><br />Esta eliminación provisional, a la vez ideal y efectiva, de las relaciones jerárquicas entre los individuos, creaba en la plaza pública un tipo particular de <strong>comunicación </strong>inconcebible en situaciones normales. Se elaboraban formas especiales del lenguaje y de los ademanes, francas y sin constricciones, que abolían toda distancia entre los individuos en comunicación, liberados de las normas corrientes de la etiqueta y las reglas de conducta. Esto produjo el nacimiento de un lenguaje carnavalesco típico.<br /><br />Todas las formas y símbolos de la lengua carnavalesca se caracterizan principalmente por la lógica original de las cosas "al revés" y "contradictorias", de las permutaciones constantes de lo alto y lo bajo (la "rueda") del frente y el revés, y por las diversas formas de parodias, inversiones, degradaciones, profanaciones, coronamientos y derrocamientos bufonescos. La segunda vida, el segundo mundo de la cultura popular se construye en cierto modo como parodia de la vida ordinaria, como un "mundo al revés". <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV18ELkhxBvgnCK8XbASvZDU3quANyOjWWMrxAxmaW26-vfI54CMieu_Puu0NzI8b8N-YppjyuURzT3LnnViBknPyde8r9YGL7524IlmVSFWHaKhfJzk4VFOZtzRU6YOuUM9Mnf6vNc6N2/s1600-h/untitled.bmp"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 242px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV18ELkhxBvgnCK8XbASvZDU3quANyOjWWMrxAxmaW26-vfI54CMieu_Puu0NzI8b8N-YppjyuURzT3LnnViBknPyde8r9YGL7524IlmVSFWHaKhfJzk4VFOZtzRU6YOuUM9Mnf6vNc6N2/s320/untitled.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297929211178294754" /></a> Esta lengua carnavalesca fue empleada por Rabelais, también, en manera y proporción diversas, por Erasmo, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Guevara y Quevedo; y también por la "literatura de los bufones alemanes" (Narrenliteratur), Hans Sachs, Fischart, Grimmelshausen y otros.<br /><br />Una clave importante de la risa en la fiesta popular es que escarnece a los mismos burladores. El pueblo no se excluye a sí mismo del mundo en evolución. También él se siente incompleto; también él renace y se renueva con la muerte. <br /><br />Esta es una de las diferencias esenciales que separan la <strong>risa festiva popular </strong>de la risa puramente satírica de la época moderna. El autor satírico que sólo emplea el humor negativo, se coloca fuera del objeto aludido y se le opone, lo cual destruye la integridad del aspecto cómico del mundo; por lo que la risa popular ambivalente expresa una opinión sobre un mundo en plena evolución en el que están incluidos los que ríen. <br /><br />Esta risa festiva tiene un carácter utópico, es igualitaria, su cosmovisión va dirigida contra toda concepción de superioridad.<br /><br />CULTURA POPULAR MEDIEVAL ORAL Y ESCRITA<br /><br />Las obras verbales en latín y en lengua vulgar están imbuidas de la cosmovisión carnavalesca, utilizaban ampliamente la lengua de las formas carnavalescas, se desarrollaba al amparo de las osadías legitimadas por el carnaval y en la mayoría de los casos estaban ligadas a los regocijos carnavalescos, cuya parte literaria solía representar. En esta literatura, la risa era ambivalente y festiva. A su vez era una literatura festiva y recreativa, típica de la Edad Media.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfeXCecX82dSA-Xm-C74dEhyphenhyphenEN8xh7mT3ROtsuX9X9ZtUwSFQ7qfyDvSx5-bvPXDbFEcGy2a2p4eqi30jabtQTF2djsuXIjGQSLUP_B2lSXy12lLr1ZoqUjuMJCizBmrpKWYod3j11AKJ/s1600-h/dancing.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 206px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfeXCecX82dSA-Xm-C74dEhyphenhyphenEN8xh7mT3ROtsuX9X9ZtUwSFQ7qfyDvSx5-bvPXDbFEcGy2a2p4eqi30jabtQTF2djsuXIjGQSLUP_B2lSXy12lLr1ZoqUjuMJCizBmrpKWYod3j11AKJ/s320/dancing.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297938692802737330" /></a>La influencia de la cosmovisión carnavalesca sobre la concepción y el pensamiento de los hombres, era radical: les obligaba a renegar en cierto modo de su condición oficial (como monje, clérigo o sabio) y a contemplar el mundo desde un punto de vista cómico y carnavalesco. No sólo los escolares y los clérigos, sino también los eclesiásticos de alta jerarquía y los doctos teólogos se permitían alegres distracciones durante las cuales se desprendían de su piadosa gravedad, como en el caso de los "juegos monacales" (<em>Joca monacorum</em>), título de una de las obras más apreciadas de la Edad Media. En sus celdas de sabio escribían tratados más o menos paródicos. Y obras cómicas en latín. <br /><br />La literatura latina paródica o semi-paródica está enormemente difundida. Poseemos una cantidad considerable de manuscritos en los cuales la ideología oficial de la Iglesia y sus ritos son descritos desde el punto de vista cómico. <br /><br />Una de las obras más antiguas y célebres de esta literatura, <em>La Cena de Cipriano </em>(<em>Coena Cypriani</em>), invirtió con espíritu carnavalesca las Sagradas Escrituras (Biblia y Evangelios). Esta parodia estaba autorizada por la tradición de la risa pascual (<em>risus paschalis</em>) libre; en ella encontramos ecos lejanos de las saturnales romanas. Otra obra antigua del mismo tipo, Vergilius Maro grammaticus, es un sabihondo tratado semiparódico sobre la gramática latina, como también una parodia de la sabiduría escolástica y de los métodos científicos de principios de la Edad Media. Estas dos obras inauguran la literatura cómica medieval en latín y ejercen una influencia preponderante sobre sus tradiciones y se sitúan en la confluencia de la Antigüedad y la Edad Media. Su popularidad ha persistido casi hasta la época del Renacimiento. Como consecuencia, surgen dobles paródicos de los elementos del culto y el dogma religioso. Es la denominada parodia sacra, uno de los fenómenos más originales y menos comprendidos de la literatura medieva.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3OEgXUa0_wSzorkHZzqSQym4TVR80AUcq5jehzSgYOvsvW68Fmts5-tateVqqlADI14gtvHMoTrX3rpj44Pz7p0yUpNFALUG-DyuFreH6_ACjBQBQ-THoQkENLyiJnxZGzdljPzxBdPRQ/s1600-h/joculator.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 234px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3OEgXUa0_wSzorkHZzqSQym4TVR80AUcq5jehzSgYOvsvW68Fmts5-tateVqqlADI14gtvHMoTrX3rpj44Pz7p0yUpNFALUG-DyuFreH6_ACjBQBQ-THoQkENLyiJnxZGzdljPzxBdPRQ/s320/joculator.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297940117724965794" /></a>Sabemos que existen numerosas liturgias paródicas (Liturgia de los bebedores, Liturgia de los jugadores, etc.), parodias de las lecturas evangélicas, de las plegarias, incluso de las más sagradas (como el Padre Nuestro, el Ave María, etc.), de las letanías, de los himnos religiosos, de los salmos, así como imitaciones de las sentencias evangélicas, etc. Se escribieron testamentos paródicos, resoluciones que parodiaban los concilios, etc. Este nuevo género literario casi infinito, estaba consagrado por la tradición y tolerado en cierta medida por la Iglesia. Había una parte escrita que existía bajo la égida de la "risa pascual" o "risa navideña" y otra (liturgias y plegarias paródicas) que estaba en relación directa con la "fiesta de los tontos" y era interpretada en esa ocasión. <br /><br />Además, existían otras variedades de la literatura cómica latina, como, por ejemplo, las disputas y diálogos paródicos, las crónicas paródicas, etc. Sus autores debían poseer seguramente un cierto grado de instrucción -en algunos casos muy elevado-. Eran los ecos de la risa de los carnavales públicos que repercutían en los muros de los monasterios, universidades y colegios. <br /><br />La literatura cómica latina de la Edad Media llegó a su apoteosis durante el apogeo del Renacimiento, con el <em>Elogio de la locura </em>de Erasmo (una de las creaciones más eminentes del humor carnavalesca en la literatura mundial) y con <em>las Cartas de hombres oscuros </em>(<em>Epistolae obscurorum virorum</em>). <br />La literatura cómica en lengua vulgar era igualmente rica y más variada aún. Encontramos en esta literatura escritos análogos a la parodia sacra: plegarias paródicas, homilías (denominados sermones alegres en Francia), canciones de Navidad, leyendas sagradas, etc. Sin embargo, lo predominante eran sobre todo las parodias e imitaciones laicas que escarnecen al régimen feudal y su epopeya heroica. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJkbXdb0R6bRSATzQ0mRgt2m_tfuZnXdi3I-P0J29yBKZyjTjXo3df89il3StyYqhMT1GS1q4_GksfO-ZLGqFqdFEggAtnRShlgFjUA2z2QbcaqaDiapZ5LclZrJaEip2ZIU5VSeyYXg5w/s1600-h/goliardos2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 285px; height: 279px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJkbXdb0R6bRSATzQ0mRgt2m_tfuZnXdi3I-P0J29yBKZyjTjXo3df89il3StyYqhMT1GS1q4_GksfO-ZLGqFqdFEggAtnRShlgFjUA2z2QbcaqaDiapZ5LclZrJaEip2ZIU5VSeyYXg5w/s320/goliardos2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297944141775078418" /></a>Es el caso de las epopeyas paródicas de la Edad Media que ponen en escena animales, bufones, tramposos y tontos; elementos de la epopeya heroica paródica que aparecen en los cantators, aparición de dobles cómicos de los héroes épicos (Rolando cómico), etc. Se escriben novelas de caballería paródicas, tales como <em>La mula sin brida </em>y <em>Aucassin y Nicolette</em>. <br /><br />Se desarrollan diferentes géneros de retórica cómica- varios "debates" carnavalescos, disputas, diálogos, "elogios" (o "ilustraciones"), etc. La risa carnaval replica en las fábulas y en las piezas líricas compuestas por <em>vaguants</em> (escolares vagabundos).Los milagros y moralejas son "carnavalizados" en mayor o menos grado. La risa se introduce también en los misterios; las diabluras-misterios, por ejemplo, poseen un carácter carnavalesco muy marcado. Las gangarillas son también un género extremadamente "carnavalizado" de fines de la Edad Media. <br /><br />Los goliardos y su poesía (XI-XIII), en sus cantos, alaban el vino, la taberna, el juego, el amor, las mujer, el erotismo anárquico como quid de la vida. Ellos son parte de la naciente Universidad de profesores y escolásticos y conocen bien la cultura de clérigos, monjes, caballeros y campesines y las ponen patas arriba en sus parodias y poesía. La cultura oficial hace que desaparezcan del panorama cultural en 1300. Esos textos fueron descubiertos en 1803 impresos más tarde cómo <em>Carmina Burana</em>. Uno de ellos, el himno universitario, es el canto a la vida y al goce <em>Gaudeamos igutur </em>o <em>O Fortuna</em>, disfrutar del presente (<em>carpe diem </em>de Horacio)<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYvMzfRxYQ55aIzjgb8V9kGNJX2FlhM9IG0Jf6ABApn2HhlT0TN1YFyLuYF4J2fzA8370E3k-ov8PT7Eit8gwFsqWynRdMt9v7nq3A_XCAm1szX0Az4eF1xSXw3bGKOqW51fFASdYG9N5/s1600-h/closeup.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 283px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYvMzfRxYQ55aIzjgb8V9kGNJX2FlhM9IG0Jf6ABApn2HhlT0TN1YFyLuYF4J2fzA8370E3k-ov8PT7Eit8gwFsqWynRdMt9v7nq3A_XCAm1szX0Az4eF1xSXw3bGKOqW51fFASdYG9N5/s320/closeup.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297902820431136642" /></a><em>Carmina Cantabrigiensa </em>s.XI (de Cambrige), <em>Carmina Rivipulliensa </em>(de Ripoll) s XII, invitan a la ética del placer y uso hedonista de las sentidos y la pasión erótica. <br /><br />Los <em>fabliaux</em> -poesia satirica-son breves poemas narrativos (entre 300 y 400 versos) franceses de los siglos XII y XIV. Su contenido es erótico o humorístico y son de carácter popular. "Fabliau" (hablilla) es un cuento escrito con el propósito de provocar la risa; para conseguirlo se centra en ambientes y personajes reales y vulgares. Lo principal de los <em>fabliaux</em> es la broma, la diversión y el ingenio. Al reflejar los vicios de la sociedad, no se pretende dar una lección moral para el vicioso para que éste se corrija, sino que solamente se busca provocar la risa, burlarse, lograr un efecto cómico. <br /><br />El <em>Libro del Buen Amor</em> del Arcipreste de Hita (1330-43) o El Decameron de Bocaccio (1349-51)recoge el mismo espíritu festivo y de burla del carnaval. <br /><br />VOCABULARIO POPULAR<br /><br />Durante el carnaval en las plazas públicas, la abolición provisoria de las <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWP1KOAJClDvokWHOpV8bTZ6J-ZvG3gTM4NLWRhAcLn1zjjhqqXNYRI303gtx0-ZcWduCnX2pEUQ3dFh8sRZcLVHyBVtTCFMwZxQbr2cRd2UnOG4ci3AVIvIAFN2digC97N52LfA5djH4y/s1600-h/fabliau.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 239px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWP1KOAJClDvokWHOpV8bTZ6J-ZvG3gTM4NLWRhAcLn1zjjhqqXNYRI303gtx0-ZcWduCnX2pEUQ3dFh8sRZcLVHyBVtTCFMwZxQbr2cRd2UnOG4ci3AVIvIAFN2digC97N52LfA5djH4y/s320/fabliau.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297904291659216770" /></a> diferencias y barreras jerárquicas entre las personas y la eliminación de ciertas reglas y tabúes vigentes en la vida cotidiana, creaban un tipo especial de comunicación a la vez ideal y real entre la gente, imposible de establecer en la vida ordinaria. Era un contacto familiar y sin restricciones. <br /><br />El lenguaje familiar de la plaza pública se caracteriza por el uso frecuente de groserías, de expresiones y palabras injuriosas, a veces muy largas y complicadas. Desde el punto de vista gramatical y semántico, las groserías están normalmente aisladas en el contexto del lenguaje y consideradas como fórmulas fijas del mismo género del proverbio. Por lo tanto, puede afirmarse que las groserías son una clase verbal especial del lenguaje familiar. <br /><br />Las groserías blasfematorias dirigidas a las divinidades eran ambivalentes: degradaban y mortificaban a la vez que regeneraban y renovaban. Y son precisamente estas blasfemias ambivalentes las que determinaron el carácter verbal típico de las groserías en la comunicación familiar carnavalesca. En efecto, durante el carnaval estas groserías cambiaban considerablemente de sentido, para convertirse en un fin en sí mismo y adquirir así universalidad y profundidad. Gracias a esta metamorfosis, las palabrotas contribuían a la creación de una atmósfera de libertad dentro de la vida secundaria carnavalesca. <br /><br />Los juramentos inicialmente no tenían ninguna relación con la risa, pero al ser eliminados de las esferas del lenguaje oficial, pues infringían sus reglas verbales, no les quedó otro recurso que el de implantarse en la esfera libre del lenguaje familiar. Sumergidos en el ambiente del carnaval, adquirieron un valor cómico y se volvieron ambivalentes. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_QkNbEoV17nVuPAMzL0zBckzfEf14hd2RZRErlcip-Qtq57dRB3VZOfnv1REBpesEgRZOgAFjoBzBrfKutMQn7PGUsf-8yK1aBi-4mSzEhyphenhyphenKHz9OFHfYwpieOW_obM7Gf4yr9iusAktl/s1600-h/350064852_33b8ab8b87_o.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 251px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_QkNbEoV17nVuPAMzL0zBckzfEf14hd2RZRErlcip-Qtq57dRB3VZOfnv1REBpesEgRZOgAFjoBzBrfKutMQn7PGUsf-8yK1aBi-4mSzEhyphenhyphenKHz9OFHfYwpieOW_obM7Gf4yr9iusAktl/s320/350064852_33b8ab8b87_o.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297913223515435618" /></a> El lenguaje familiar se convirtió en cierto modo en receptáculo donde se acumularon las expresiones verbales prohibidas y eliminadas de la comunicación oficial. A pesar de su heterogeneidad originaria, estas palabras asimilaron la cosmovisión carnavalesca, modificaron sus antiguas funciones, adquirieron un tono cómico general, y se convirtieron, por así decirlo, en las chispas de la llama única del carnaval, llamada a renovar el mundo.<br /><br />De aquí hemos heredado todos los refranes y dichos populares, a menudo escatológicos y humorísticos.<br /><br />EL ASCETISMO MODERNO <br /><br />Se trató de la separación ascética de la vida en sí misma: <strong>principio de negatividad </strong>y <strong>nihilismo</strong> que desembocó en la dominación destructiva del universo. <br />Esta ascesis implicó un renovado <strong>desprecio por la risa</strong>. En el siglo XVI este desprecio europeo se manifestó por la acentuación de la tradición canónica de Occidente desde Castilla a los Países Bajos. En 1535 Erasmo de Rotterdam (1469-1536), condenó la tradición religiosa popular medieval del Carnaval y el reformador suizo Oecolampadius la “<em>risa pascual</em>”: “<em>Y lo más vergonzoso es que, siguiendo el deseo del pueblo, algunos provocan la risa de la gente en las fiestas pascuales con relatos de tal calibre, obviamente inventados y en su mayor parte obscenos, que ni siquiera en un convite un hombre honesto podría repetirlos sin avergonzarse</em>.”(“Ecclestiastae”, Basilea 1535). En 1596, inspirado sobre todo en Aristóteles, el literato y médico de la Corte, el español Alonso López Pinciano, crítico tenaz de la cultura popular de su tiempo, señaló que “<em>la risa está fundada en un no sé qué de torpe y feo, de lo cual hay en el mundo más que otra cosa alguna. Sea pues, el fundamento principal, que la risa tiene su asiento en fealdad y torpeza</em>”. Según él, “<em>las personas graves ríen poco, que el reírse mucho es de comunes</em>”. López Pinciano distinguió,incluso entre sus lectores, las orejas “<em>patricias y trágicas</em>” de las “<em>populares y cómicas</em>"<br /><br />Cuando las autoridades civiles y eclesiásticas lograron, por motivos morales o religiosos, en un proceso iniciado a finales de la Edad Media y que culminó el siglo XVII, terminar con los carnavales y fiestas de locos, misas bufas, clérigos vagos, matrimonios dobles o triples, y demás formas tradicionales de la vida cotidiana, la vida social comenzó a organizarse según la forma de una incipiente <strong>administración racional</strong>, un estado nacional, y unos saberes sistemáticos y disciplinados, es decir, comenzó lo que denominamos Edad Moderna y lo que hemos llamado <strong>Ilustración</strong>.<br /><br />Mientras que la vida se había desarrollado un tanto desorganizadamente, y Europa todavía no daba muestras de poder y querer constituirse como un sistema, la literatura había pintado a pastores que citaban a Ovidio, a campesinas de cabellos de oro, a valientes caballeros que rivalizaban con los arcángeles, y suministraba una galería de archiduques del comportamiento que por lo menos marcaban la pauta y señalaban los cánones de la existencia humana. <br /><br />Pero cuando los locos desaparecieron de la vida cotidiana entonces empezaron a emerger en la literatura. En primer lugar de la mano de Erasmo de Rotterdam, y en segundo lugar de la de Miguel de Cervantes con el Quijote y en la de Mateo Alemán con su Guzmán de Alfarache. <br /><br />En el siglo XVI español se institucionalizaron determinados espacios culturales donde podía tener cabida este mundo cómico popular. Con todo, esas instancias, como el teatro breve de los llamados entremeses, fueron, al fin, conservadores, pues dejaban en último término intocadas a las élites del poder, y la mayoría de las veces tenían un propósito moralizante.<br /><br />Estas élites debieron ser, en definitiva, patricias y trágicas. Ese era el modelo ascético de la cultura moderna temprana ¿Dónde podía reinar a sus anchas el humor y la risa? En el mundo bajo del pueblo, o en el mundo de los niños y de los amantes, como expresó el teólogo jesuita Francisco Suárez.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXh02T1kYJ4eXKB910YSMifHyQRBDqXMevFgkJafEVXCw_c6X_4qdrBYpIrq3HqbBXjDE6qPoiq4jTkPBBWlVAaxwo4x5LSOQqCniljJD2SBa4gTxupgV1Sk4S1-R1OCV9eeYjzW3RrHqT/s1600-h/leviathan.bmp"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 205px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXh02T1kYJ4eXKB910YSMifHyQRBDqXMevFgkJafEVXCw_c6X_4qdrBYpIrq3HqbBXjDE6qPoiq4jTkPBBWlVAaxwo4x5LSOQqCniljJD2SBa4gTxupgV1Sk4S1-R1OCV9eeYjzW3RrHqT/s320/leviathan.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297908776596363922" /></a>En el siglo XVII, y con la Contrarreforma, asistimos al decline del bufón de corte y una desintegración de las formas populares del humor (1550-1650),lo que Bajtín denominina "<em>declive de la risa popular</em>", como consecuenca de lo Norbert Elias define como "proceso civilizador", más concretamente "una contención social en favor de la autocontemplación", no sólo como movimiento clerical sino debido a un cambio generalizado de actitudes (aunque igualemnte en las capas más altas de la sociedad) hacia una retirada de la cultura popular en las artes, escrito en términos de un cada vez mayor autocontrol. <br /><br />Los intelectuales europeos se tornaron aun más <strong>desconfiados y recelosos de la risa</strong>. Esa fue la posición del famoso obispo y consejero del rey Luis XIV en Francia Jacobo Bossuet (1627-1704. El racionalista religioso holandés Baruch Spinoza (1632-1677) afirmó que el camino de la verdad pasaba por la liberación de la pena y de la alegría. Su lema era ni llorar ni reír, sino sólo aprender. Según Thomas Hobbes (1588-1679), siguiendo a Aristóteles, la risa estaba asociada a los débiles e incapaces que necesitan reírse de los defectos ajenos, “<em>aquellos que tienen conciencia de lo exiguo de su propia capacidad</em>”. No es algo propio de los hombres grandes que se comparan sólo con los más capaces (“Leviathan”, 1651). Finalmente, en España comenzó a abundar el mal humor o humor negro de autores como Francisco de Quevedo (1580-1645) o Baltasar Gracián (1601-1658), autor de “El Criticón” (1651-7). Estos expresaron su <strong>visión amarga, sombría y pesimista del mundo</strong>. “<em>Al carnaval vitalista, rabelaisiano del pueblo, responde Quevedo con un anti-carnaval, con un carnaval de muerte</em>.” <br /><br />Con el siglo XVIII, como ha dicho Mijail Bajtin, la risa feliz se convirtió simplemente en algo <strong>despreciable y vil </strong>(“<em>La cultura popular....”</em>). Voltaire (1694-1778) concibió la risa como una <strong>negatividad radical</strong>, propia de la ascesis moderna. Se trató de la risa humillante con que se ataca al adversario: “<em>La risa sarcástica, perfidum ridens, es diferente; es la alegría que nos causa la humillación de los demás. Perseguimos con risa burlona y maliciosa al que prometiéndonos maravillas, no hace más que tonterías;... Nuestro orgullo entonces se burla del orgullo necio de los demás.” </em>(“Diccionario filosófico”, art. “Risa”, 1764). Por su parte, Kant (1724-1804), también asoció la risa con la negatividad y en nihilismo modernos: “<em>La risa es una afección nacida de la transformación súbita de una espera en nada</em>.” (“Kritik der Urteilskraft”). <br /><br />El siglo XIX constituyó el momento culminante en la <strong>seriedad moderna</strong>. “<em>La ciencia experimental y analítica, la filosofía, el utilitarismo y el reformismo políticos, el manchesterianismo, todas son actividades profundamente serias... Si alguna vez un siglo se ha tomado a sí mismo y a toda la existencia en serio, éste es el siglo XIX</em>.” (J. Huizinga, “<em>Homo ludens. El juego y la cultura</em>”). En este contexto las manifestaciones del humor fueron especialmente deshumanizadas por los intelectuales de Europa. La risa fue comprendida sólo como una acción mecánica, irracional, animal. Herbert Spencer (1820-1903) vio en ella sólo una función aliviante de las tensiones fisiológicas (“<em>The Phisiology of Laughter</em>”, 1860). Charles Darwin (1809-1882) degradó la risa, en cualquiera de sus manifestaciones, a actos reflejos o animales, condicionados por el placer (“<em>The Expression of the Emotions in Man and Animals</em>”, 1872). Reproduciendo visiones características y arcaicas europeas, la risa y lo cómico se asoció a lo demoníaco o satánico, como lo planteó Charles Baudelaire (1821-1867) (“<em>Curiosités esthétiques: De l´essence du rire...”, </em>1855). La risa es satánica y por eso es profundamente humana, está íntimamente ligada al accidente de una antigua caída, de una degradación física y moral, pues testifica, en efecto, el orgullo desmesurado del hombre, celebrando en un delirio de poder su voluntad de autoafirmación.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmq6hJVBIC5QSIENtwiR8t2RVeuLqG5tq93tSK1FnkclvhbM8MJC-xYOrLB2XeFqHI1WDWi8LEhkhJEIay-CRYBmRSfde5_n4XOPq7Vg0LANrP0UGPnxjt6452XDEoQ9jjE3Y3HS2-rNlX/s1600-h/unamuno.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 270px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmq6hJVBIC5QSIENtwiR8t2RVeuLqG5tq93tSK1FnkclvhbM8MJC-xYOrLB2XeFqHI1WDWi8LEhkhJEIay-CRYBmRSfde5_n4XOPq7Vg0LANrP0UGPnxjt6452XDEoQ9jjE3Y3HS2-rNlX/s320/unamuno.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297945188909117650" /></a>Durante el siglo XX se desencadenaron las inevitablemente trágicas consecuencias de la ascesis moderna de Occidente (guerras mundiales, estados totalitarios, devastación ecológica). Fueron los resultados nihilistas y autodestructivos de la ascesis de la razón iniciada en el siglo XVI, culminación de un paradigma que hundió sus raíces en la antigüedad clásica. Llama la atención que uno de los críticos más enconados de la ascesis moderna terminara, él mismo, reivindicando el <strong>carácter trágico de la vida</strong>. Miguel de Unamuno (1864-1936) vio la contradicción flagrante entre la razón y la vida humanas. Mas no quiso superarla, y a esa lucha desesperada la llamó el sentimiento trágico de la vida. Esta imagen del mundo reprodujo, en sus palabras, la visión del filósofo estoico y emperador Marco Aurelio, de San Agustín y Pascal, entre otros (“<em>Del sentimiento trágico de la vida</em>”,1912).Otra forma de degradación moderna de la risa fue entenderla como un mecanismo de la inteligencia o la razón pura, incompatible con la emoción, destinado a humillar y corregir. Así, en manos del filósofo, la risa encierra una “<em>cierta dosis de amargura</em>” (Henry Bergson, “<em>La risa. Ensayo sobre la significación de lo cómico</em>”, 1924). <br /><br />En medio de la evolución señalada de la ascesis moderna clásica como separación nihilista y autodestructiva de la vida no faltaron posiciones críticas y contradictorias que reflejaron en mayor o menor medida la importancia y la vigencia del vitalismo de las culturas cómicas populares. Miguel de Cervantes (1547-1616) se inspiró en el espíritu de la no-seriedad (M. Kundera). Su obra relativizó el mundo inflexible, severo, de locura, del “<em>Caballero de la triste figura</em>” desde el horizonte carnavalesco popular de Sancho Panza. (F. Schürr, “<em>Cervantes. Zum 400 Geburtstag des grossen Humoristen</em>”,1947). Anthony Shaftesbury (1671-1713) reivindicó la relación estrecha entre buen humor y religión. Sólo el mal humor podía llevar al ateísmo (“<em>Of the Force of Humour in Religion</em>”, en “<em>Characteristics of Men, Manners, Opinions, Times</em>”, 1737-1738).<br /><br /><em><br />Información tomada de:<br />“La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: El contexto de François Rabelais” Mijail Bajtin <br />La risa y el humor en la antigüedad” Javier Martín Camacho <br />“Universalidad y variabilidad cultural de la risa y el humor“ Eduardo Jaúregui <br />"Filosofía medieval" Gonzalo Soto Posada<br />“Humanismo y locura” Jacinto Choza <br />"Fronteras de lo cómico en Italia(1350-1750)" Peter Burke<br />“Risa y cultura en Chile” Maximiliano Salinas C.</em>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6936876069544243354.post-3947323769856652732009-01-25T14:49:00.018+00:002009-01-26T12:59:25.296+00:00SANTOS TONTOSLos santos tontos o santos locos por (el bien de)Cristo son virtuosos religiosos (profestas, monjes, ermitaños, anacoretas) que practican una vida en imitación a Dios (imitatio Dei), se comportan y actúan al margen de las normas sociales y al margen de la Iglesia. Por ello, como la figura del trickster, es un personaje ambiguo, atrapado entre la sociedad y la Iglesia, y ambivalente, un hombre que " quiere lograr autotransformarse en divinidad (ser ángel) pareciendo ser una bestia.Cuestionan las identidades. Borran las diferencias de sexo (¿hombres o mujeres?) y las del logos (¿sabios o locos?)(<em>Madness and Divinization in Early Christian Monasticism</em>, Guy C. Stroumsa, incluído en "<em>Self and Self-transformation in the History of Religions</em>" David Dean) <br /><br />MOTIVACIONES Y EXPRESIONES PREVIAS<br /><br />"Cada hombre que está loco se hace él mismo un profeta” (Jeremías 29:26), y Oseas, refiere “al profeta como tonto y al hombre espiritual como loco”. Pero también la sabiduría de Sócrates era visto por Platón como opuesta a la humana.<br /><br />El frenesí religioso en el cristianismo primitivo manifestaba unos rasgos distintivos, que surgía sobre todo del Nuevo Testamento. El rechazo radical a los medios mundanos, la casi contraposición entre sabiduría divina que fue expresada por San Pablo: “Destruiré la sabiduría del sabio y no daré nada al entendimiento del prudente. ¿Dónde está el sabio? ¿Dónde el escriba? ¿No ha hecho Dios tonta la sabiduría de este mundo? Porque la tontería de Dios es más sabia que el hombre, y la debilidad de Dios es más fuerte que el hombre” (I Corintios I: 19-26) Y también: “Porque la palabra de la cruz es locura a los que se pierden; pero a los que se salvan, esto es, a nosotros, es poder de Dios“. (1 Corintios 1:18) “Pues ya que en la sabiduría de Dios, el mundo no conoció a Dios mediante la sabiduría, agradó a Dios salvar a los creyentes por la locura de la predicación“. (1 Corintios 1:21)La nueva escala de valores de San Pablo es que la sabiduría a los ojos del hombre se ha convertido en tontería porque la sabiduría de Dios se ha vuelto locura para el hombre “Somos tontos en el bien de Cristo, pero vosotros sois sabios en Cristo. Vosotros en el honor, nosotros en el oprobio” (I Corintios 4:10)Uno debería quizás darse cuenta que el éxtasis aquí es simplemente locura“.<br /><br />En la última antigüedad, los ascetas cristianos conocieron bien las poderosas palabras de San Pablo en su corazón. Metafóricamente ellos reforzarían primero la demanda de humildad: nadie debería clamar su propia sabiduría. En palabras de San Agustín “si te llamas a ti mismo sabio, te conviertes en tonto; llámate tonto y te conviertes en sabio” Las palabras de San Pablo podrían justificar una oposición radical de los medios del mundo, como en la Norma de Basilio de Cesarea: “ ¿Cómo puede uno convertirse en tonto para el mundo? Además estas palabras podrían percibirse como una inducción a tal conducta. Aunque el pasaje de San Pablo sobre la sabiduría divina que parece tontería o locura a los extraños no es por sí sólo suficiente para explicar la conducta espantosa de los <em>salos</em>(locos,idiotas santos)<br /><br />Antiguo Testamento: el Profeta Isaías anduvo desnudo y descalzo aproximadamente tres años prediciendo un próximo cautiverio en Egipto Isaías 20:2,3; el profeta Ezequiel está ante una piedra, que simbolizaba Jerusalén asediado, y comió pan horneado con excrementos (Ezequiel 4); Oseas se casó con una prostituta para simbolizar la infidelidad de Israel ante Dios (Oseas 3). Los profetas no fueron considerados como tontos, cuando ellos hicieron acciones asisladas para llamar la atención de la gente y despertar su arrepentimiento. Todas estas acciones fueron según se relatan inspiradas por Dios y correspondían a Su voluntad como servicios de profeta.<br /><br />Nuevo testamento: Según ideas cristianas, "la tontería" incluyó el rechazo consecuente del propio cuidado mundano y la imitación a Cristo, que soportó burlas y humillación de la muchedumbre. Por eso, el sentido espiritual "de la tontería" de <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju9ZNzC2uKrrmtNCsjhzxP9AQo3ZJI9YKvuxJq_1goMKRu9fjZRu6eyb0gY6wzNLU7PqSnlvZZHcaXUQYNyWHoIjlVetIatC8ToUvRvOMjoQT5u_NcqxuuNxWsvybJoWu8w-YyX3az-d1G/s1600-h/antonio.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 230px; height: 310px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju9ZNzC2uKrrmtNCsjhzxP9AQo3ZJI9YKvuxJq_1goMKRu9fjZRu6eyb0gY6wzNLU7PqSnlvZZHcaXUQYNyWHoIjlVetIatC8ToUvRvOMjoQT5u_NcqxuuNxWsvybJoWu8w-YyX3az-d1G/s320/antonio.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295371252993480578" /></a>los años tempranos del cristianismo estaba cerca de la no aceptación de reglas sociales comunes de hipocresía, brutalidad, sed de poder, ganancias y honores.<br /><br />Por las palabras de <strong>San Antonio el Grande</strong> o Antonio Abad (251-356), fundador del movimiento eremítico: "aquí viene el tiempo, cuando la gente se comportará como locos, y si ellos ven a alguien que no se comporta así, ellos se rebelarán contra él y dirán: "usted es loco", - porque él no se parece a ellos. "<br /><br />Los anacoretas cristianos cuando optan por la retirada al desierto, no sólo rompen los lazos que les unían con su familia, con su aldea o ciudad, sino también con la organización eclesiástica imperante, optan por una búsqueda directa de Dios, sin intermediarios de ningún tipo, Iglesia incluida. la recomendación evangélica «si quieres ser perfecto, vende cuanto tienes, dáselo a los pobres y tendrás un tesoro en los cielos, y ven y sigueme» tomaron éste como el precepto supremo y la base de la auténtica concepción cristiana.<br /><br />Pero de todas las fuentes se deduce claramente que el fenómeno alcanzó un carácter masivo, y que los monjes anacoretas se podían contar por miles en el siglo IV.<br />El anacoretismo se convirtió en una forma de rebelión y de protesta social y religiosa y el ejemplo se trasplantó a otros muchos lugares del Imperio Pero nunca fue un movimiento organizado Era el tiempo del individualismo, de la protesta individual, que no aspiraba a transformar ni a crear algo nuevo que reemplazase aquello de lo que se huía. Representó la concepción del cristianismo como salvación del individuo El anacoreta lucha solo y los enemigos que tiene que vencer son enemigos personales, el cuerpo y su expresión más cuajada, la sexualidad, y el demonio.<br /><br /><br />LOCOS, IDIOTAS Y EXTRAVAGANTES<br /><br />A partir del siglo III surge una compleja tradición de excentricidad religiosa y liderazgo carismático en las primeras comunidades del cristianismo primitivo, del medio Egipto, Palestina y Siria. Los monjes, y más particularmente los anacoretas, gozaban de una gran libertad para organizar su vida. En general, vivían libres sin reglamento de vida, ni superior.Cada solitario consultaba sus fuerzas y, siguiendo el carisma que le dictaba la conciencia, se comportaba como le parecía, surgiendo pintorescos y variados ejemplos. A fines del siglo III los ascetas empezaron a retirarse al desierto, practicaron austeridades que conducían a la más alta mortificación.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4QaB_Oxc8DLzXMuB8LNFXBGLFYbZV32CH1rab4b5z1MLl1-px8vOczxn08L_3c54Hku2dU_YS1ZRm9fME6fEmzRcffNuEfR8vvmM9YFBxTCd71pgqGuC3ck82xqVCRNQYFnfcno-Vcqd1/s1600-h/desierto.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 282px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4QaB_Oxc8DLzXMuB8LNFXBGLFYbZV32CH1rab4b5z1MLl1-px8vOczxn08L_3c54Hku2dU_YS1ZRm9fME6fEmzRcffNuEfR8vvmM9YFBxTCd71pgqGuC3ck82xqVCRNQYFnfcno-Vcqd1/s320/desierto.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295366321757587426" /></a> En las provincias orientales del Imperio Bizantino, eran comunes prácticas ascéticas que empujaban al creyente a llevar una vida radicalmente diferente de la que se suponía norma. El alejamiento de la sociedad como actividad religiosa para pasar a un estado de armonía con la divinidad, fue una constante en el ámbito geográfico de Oriente Próximo. La <em>Historia religiosa de Teodoreto</em>, escrita hacia el año 444 y la <em>De mendanda vita monástica</em> de Eustaquio de Tesalónica (s.XII) o Juan Mosco en su obra "El Prado"(550-619)se enumeran y describen los excéntricos ejercicios particulares de ascesis monástica, tendencias todas que reflejan comportamientos anómalos.<br /><br />- Los <em>stáois</em> o <em><em>estacionarios</em></em> monjes que se condenaban a la <em>statio</em> o inmovilización absoluta. Se imponían como regla estar siempre de pie, sin hablar ni alzar los ojos, sin extenderse para dormir.<br /><br />- Los <em>dendrítai</em>, dendritas. Eran anacoretas que vivían en los árboles. Construían sobre las ramas una especie de cabaña y allí pasaban su vida.<br /><br />- Los <em>akemetoi</em>, acemetas «los que no duermen». Los sirios les llamaban chahore o los que vigilan.<br /><br />- los <em>reclusos</em> o recluidos voluntarios. Eran ascetas que, para evitar el mundanal ruido, se encerraban en celdas estrechas, donde no hablaban más que con Dios.<br /><br />- Los hipetros, o monjes viviendo a la intemperie. Dos grupos: los que se encerraban en recintos no cubiertos, hechos de piedra sin argamasa, en donde el sol les tostaba en verano y el hielo les torturaba en invierno y los que, despreciando el más modesto recinto, se exponían, inmóviles, a la curiosidad general, de tal manera que la gente podía verles y palparles.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3TXCsIrfGCzToUV0NCnkP3iATGOo7jDtkqbQ8-TW5Z-2bo3E48AzBtlnmlboHVts1rGXSKNjqmvbuQ27rL8TZFo-eLj4JuBxJtvH6H0214Io4XWG4ECKkyxmRB631kZ75HlBvvTWPJwJM/s1600-h/estilita.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 213px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3TXCsIrfGCzToUV0NCnkP3iATGOo7jDtkqbQ8-TW5Z-2bo3E48AzBtlnmlboHVts1rGXSKNjqmvbuQ27rL8TZFo-eLj4JuBxJtvH6H0214Io4XWG4ECKkyxmRB631kZ75HlBvvTWPJwJM/s320/estilita.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295339447647288050" /></a>- los <em>stelítai</em>, estilitas, del griego stylos (columna), que para evitar el vagabundeo, vivían sobre columnas, en una inmovilidad casi absoluta durante largas temporadas e incluso toda la vida, sin bajar para nada, que requiere bastante locura y un grado alto de <em>apatheia</em>(abandono de las pasiones). El estilita San Simeón el Grande (390-422) alcanzó gran fama y era motivo de peregrianje y devoción.<br />(Luis Buñuel filmó en su inspiración "Simón del desierto")<br /><br />- Los <em>boskoí</em> o monjes-pastores ascetas de costumbres salvajes. Vivían a la intemperie, en la campaña, caminando a cuatro patas como los animales y alimentándose de hierbas que pacían a la manera de las ovejas.<br /><br />- Los vagabundos. Eran monjes que, abusando de la virtud de los otros, vagaban de pueblo en pueblo, de casa en casa, perturbando la paz de la Iglesia y del Estado. Así manifestaban su condición de extranjeros y advenedizos en este mundo. Sustrayéndose a toda disciplina, se imponían a la más rigurosa ociosidad. “Por su conducta no son monjes”.<br /><br />- Además estaban: los monjes que no se cortaban los cabellos, que dormían sobre el duro suelo (<em>jamaieynai</em>), los descalzos, los desnudos (<em>gymnetai</em>), los cubiertos de barro (<em>rypontes</em>), los que no se lavaban (<em>aniptoi</em>), que no se lavaban los pies (<em>aniptópodes</em>), los silenciosos, los habitantes de grutas (<em>stelítotai</em>), los que llevaban cadenas (<em>sideróforoi</em>), los peregrinos, los sepultados bajo tierra (<em>jostoi</em>)y como advierte Eustacio, aquellos que de "mil modos diversos renunciaron al mundo".<br /><br />LOS SALOS<br /><br />Los más desconcertantes anacoretas fueron los dementes, dementes por Cristo,<em>saloi</em>, necios o tontos por el amor de Cristo. Estos, para practicar la humildad y el desprecio de sí mismos, vagabundeaban de día por los pueblos, haciéndose pasar por débiles mentales o poseídos del demonio. La noche la consagraban a la oración solitaria e intensa.<br /><br />El término salos es tardío y bastante raro y aparece casi sólo en la literatura monástica.Por algún tiempo se creyó que provenía del sirio <em>sakla</em>, estúpido.<br />El origen del término probablemente es popular. Solía usarse como imbécil, tonto, simple.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Rj4bjzyXkd1Zd1s0UtFWkTUOsnLKmwVJ9zKWOrmG1JVZLlQ3GxQcsp-mpe8rMPApPKX7pVbj2mXxO75LlDcw5yCYh6TseDg1aru_fS-RcW5ZwOmd84-j18br99XxFHuvW93vCAgnYLLR/s1600-h/ikon3.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 268px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Rj4bjzyXkd1Zd1s0UtFWkTUOsnLKmwVJ9zKWOrmG1JVZLlQ3GxQcsp-mpe8rMPApPKX7pVbj2mXxO75LlDcw5yCYh6TseDg1aru_fS-RcW5ZwOmd84-j18br99XxFHuvW93vCAgnYLLR/s320/ikon3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295344355090142226" /></a>Primeros santos idiotas<br /><br />El caso más temprano de tonto en Cristo, proviene del s. IV del monacato egipcio. <em>Apopthtegmata Patrum</em> nos cuenta que el <strong>Padre Ammonas</strong> estuvo catorce años en el desierto de Scete buscando constantemente a través del rezo para dominar la cólera y conseguir deshacerse de su propia voluntad y pensamientos, en el bien de Dios. Cuando la gente le preguntaba para arbitrar entre ellos, el hacía el tonto. Una mujer dijo a otra “éste monje está loco”, a lo que él contestó “¿cuánto tiempo he sufrido en el desierto para adquirir esta locura, y por ti debería perderla hoy? Este ejemplo muestra al monje como un loco para no ser molestado por ninguna responsabilidad social. Esto lo hace así para concentrarse en conseguir el dominio de sus pasiones, aphateia, el ideal del sabio estoico.<br /><br />El otro caso del siglo IV es de una <strong>monja anónima de Tabennesis</strong>, Egipto, recogida en <em>Historia Lausiaca</em> de Paladio. Lejos de estar loca, esta monja, disimulaba locura y el demonio. Inconsciente de su estado real de salud, las otras monjas la llamaron salé, nombre referido a los que están mentalmente enfermos. Como ninguna de las 400 monjas comía con ella, nunca se la vio comer en su vida y se le asignaron todo tipo de tareas serviles, en particular la cocina, siendo la “esponja del monasterio”.Paladio añade así que ella estaba concluyendo el dicho del apóstol “si alguien quiere ser sabio entre nosotros, déjenle volverse loco en este mundo, para ser sabio” Piterum, un anacoreta de Porfirita escuchó a un angel sobre la mujer santa y fue a verla. Ella salió un rato de la cocina con sus trapos. El le pidió que le bendijera, las monjas exclamaron que era una salé.”Sois vosotras las locas” dijo el santo. “Ella es nuestra amma (madre espiritual) tanto mía como vuestra” Las monjas le pidieron que las perdonara por sus insultos y mal comportamiento en el pasado, y después de unos días, ella desapareció para siempre, incapaz de soportar la estima y el honor.<br /><br />Aunque éste es el único caso de mujer en el cristianismo nos dice que el salos puede ser tanto hombre como mujer, que la existencia de los salos enfatiza el hecho de que los verdaderos tontos son aquellos que lo desprecian, que este comportamiento puede ocurrir entre una comunidad monástica y puede reflejar la actitud de una vida: la<br />revelación de la identidad de su secreto puede literalmente matar al santo, que no puede sobrevivir al reconocimiento público de su santidad. En un sentido pues, pero sólo en un sentido, los salos son la oposición exacta de aquel santo estilita Simeón<br />de la antigua Siria, que proclama constantemente su vida en la cima de un pilar, cada<br />vez más alto, su santidad y sus poderes, como un virtuoso carismático.<br /><br /><em>Historia Eclesiástica</em> de Evragio Póntico (s. VI)describe dos tipos de vida monacales en Palestina. Algunos monjes viven como en manadas sin tener ningunos eslabones terrenales en absoluto, incluso sus ropas no les pertenecían y pasaban e uno a otro monje; comen juntos pero sólo lo justo para sobrevivir, ayunando durante largos periodos que parecían esqueletos en movimiento. Otros monjes, seguían el camino opuesto, viviendo solos en sus pequeñas cuevas.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi13aI3Il7NvMhn65CBakH1SJr-ame4_L9dGPu4thXpwb93VIQ5x-XkZSjwgLCz2GbKyzEs1L6uP__tBIDXQDB8fMwSnAB4ZiUjizxGJxX1_CM1rXlr8vDbKVXPEalPXjbBXW9KrWtzDl8e/s1600-h/imagine.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 245px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi13aI3Il7NvMhn65CBakH1SJr-ame4_L9dGPu4thXpwb93VIQ5x-XkZSjwgLCz2GbKyzEs1L6uP__tBIDXQDB8fMwSnAB4ZiUjizxGJxX1_CM1rXlr8vDbKVXPEalPXjbBXW9KrWtzDl8e/s320/imagine.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295340512316033010" /></a>Un tercer tipo de monje, tanto hombres como mujeres, “inventaron un tipo de vida (politeia) que va más allá en términos de coraje y resistencia“. Vagaban por el desierto casi desnudos, ocultando sólo sus genitales, tanto en verano como en invierno. Se convirtieron en compañeros de las bestias y se les llamaba <strong><em>boskoi</em></strong>, comedores de hierba. Ello comían sólo lo que encontraban en el desierto, eventualmente eran como animales, perdiendo la forma y los sentimientos humanos, huyendo siempre que alguien tratara de acercarse a ellos.<br />Para el más pequeño pero más impresionante grupo de monjes, los <em>salos</em>,añade Evragio,eran los que habían alcanzado la impasibiliidad, <strong><em>apatheia</em></strong>, volvían al mundo pretendiendo ser locos (paraphorous) Se comportaban sin vergüenza, comían lo que encontraban, incluso entraban desnudos a los baños de las mujeres y estaban entre ellas, habiendo dominado sus pasiones y sin ninguna excitación sexual. Evragio explica esta perplejidad de falta de normal sexualidad al añadir que ellos son hombres entre hombres y mujeres entre mujeres, ya que ellos desean participar en la naturaleza de los dos sexos. En pocas palabra, esta excelente y teofórica politeia tiene sus propias leyes que va en contra de aquellos de la naturaleza. Estos atletas sin cuerpo, como eran, llevan una doble vida, ya que ellos también traen remedios a los cuerpos de aquellos que viven en la carne.<br /><br />la búsqueda subliminal entre los monjes de la <strong>androginia</strong>, esto es por lo que Evragio llama carácter teoforico a esta conducta, una conducta que implica cruzar los límites entre la naturaleza humana y divina. Habiendo completamente dominado sus pasiones y venciendo su género, estos monjes se han convertido de hecho en ángeles, no en bestias. Ahora hay criaturas divinas que han vuelto al Adán andrógino antes de la caída.<br /><br />La vida del <em>Padre Daniel de Scete</em>, texto del s.V ofrece otro ejemplo de salos - <strong>Marco el Loco</strong>que vivió en Alejandría,sobrevivió robando en el mercado que repartía entre otros saloi, conocido por sus extravagancias. Cuando es descrito como un loco, Daniel les responde “Eres tú el loco (saloi)”el santo enmascara como salos funciones que revelan una locura común, y el carácter inhumano de la vida común.<br /><br />Conocemos otros ejemplos de saloi en los ss. VI y principios del VII. Juan de Amida (Diarbékyr), payaso. Prisco Vitalio, un pobre extranjero, está rodeado por el fuego y es feliz en la ciudad donde vive precisamente porque la gente deja en paz a los que consideran locos. Otro salos, Vitalios vive en el convento de Abba Seridon, cerca de Gaza. Otro ejemplo de un salos en Alejandría lo encontramos en “El Prado espiritual” de Juan Mosco (s. VII).<br /><br />SIMEÓN DE EMESA (522-590)<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghM0sG2swTfyllNUa5WAgpITj7cIopYeYACK526tx-_Mno0Dhw7ZQqrCtuNb1kDIEdt6O4PQNeVH0ZJI_ZIGb9YqSMXRDUgQ5hzqMQdYSs5GfBy6pTqqgKzEHSfGwgbqaapa53-W3VodDC/s1600-h/agsimeon.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 237px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghM0sG2swTfyllNUa5WAgpITj7cIopYeYACK526tx-_Mno0Dhw7ZQqrCtuNb1kDIEdt6O4PQNeVH0ZJI_ZIGb9YqSMXRDUgQ5hzqMQdYSs5GfBy6pTqqgKzEHSfGwgbqaapa53-W3VodDC/s320/agsimeon.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295359991517256386" /></a>La obra de Leontio, obispo de Neapolis “<em>Vida de Simeón el Loco</em>”,escrita en el siglo VII, convierte a Simeón en el más famoso tonto por Cristo. Simeón de Emes(hoy Homs)vivió en Siria y Palestina.<br /><br />Excéntrico, desaliñado,jovial, brutal, provocador, irrita, divierte, atrae la admiración o los golpes. Simeón hacía el loco en el ágora, pero ante sus amigos cercanos no actuaba, Acentuando la sima entre sus actitudes privadas y públicas, Simeón solía permanecer casi siempre solo, nadie sabía cómo rezaba o qué comía. Es el último actor, un santo secreto que, en una radical transformación cristiana del teatro grecorromano, interpreta al villano. Los cristianos desconfiaban de él y les desagradaba la escena; pero en este nuevo modo de tragicomedia, Simeón lleva el teatro a la calle. Su nombre se vincula a escándalos sexuales. Una vez, una sirvienta embarazada lo acusa de ser el padre. Otra historia cuenta que Simeón estuvo en una cabina de un prostíbulo durante un buen rato.Pero las sospechas y acusaciones sobre su conducta inconformista eran infundadas, ya que nunca rompió las normas éticas o religiosas.<br /><br />Llevó primero una vida de prácticas ascéticas como monje cenóbico y después como anacoreta en el desierto, un completo vagabundo que comen lo que encuentran, un comedor de hierba o <em>boskoi</em>.Veintinueve años de esta experiencia, alcanzó la <em>apatehia</em>, la impasibilidad o insensibilidad a las pasiones,y poder hacerse el idiota en Emesa.<br /><strong>“<em>Me marcho en el poder de Cristo, me burlaré del mundo</strong>” </em>Esta frase ofrece la clave para el comportamiento posterior de Simeón como salos. el remordimiento es una de las mayores virtudes cultivadas en Bizancio y la vida monástica del este era un continuo arrepentimiento de una naturaleza pecadora. En este contexto cultural, la risa era un arma de choque, el porte de un carácter demoníaco. Sorprendentemente, Simeón decide usar precisamente tales medios para afrontar la amenaza de Satán: entra al mundo, en guardia, bajo el disfraz de la risa, burlándose del mundo y del diablo,que no lo reconoce como amargo enemigo bajo el disfraz de un loco riendo. La risa ridiculiza al enemigo, transformándole en una reserva risueña, eventualmente, desarmándolo.<br /><br />Como santo es un excéntrico que hace lo que sea para atraer la atención tanto en la calle como sobre un pilar, como un ateo loco, se comporta mal en las iglesias, dejándose acusar de ser un violador, comiendo carne en fechas prohibidas, camina<br />desnudo, evacúa en público.Hay relatados dos diferencies aspectos en la conducta de Simeón como un salos. Por un lado aparece totalmente carente de decencia humana, como cuando aparece con total descaro corporal. Por otro lado el parece bastante fuera de su mente y todos, incluso niños, le llaman loco o idiota. Su contestación normal a esto era “ Sois vosotros los idiotas”<br /><br />El objetivo de Simeón con todas estas acciones es doble, por un lado salvar almas, con actos extraños y palabras perplejas, y por otro, espera, a través de la máscara de salos, salvar su propia alma.Para eso debe mantenerse anónimo, pasar de incógnito o mantener su virtud oculta, para evitar corromperse por el respeto y el honor. Esta actitud de los salos refleja una especie de anacoresis o separación del mundo.<br /><br />En la idiotez de Simeón, el cambio de conocimiento a salos es sólo una autotransformación funcional. La forma ascética ha tenido éxito poniéndose la máscara antinómica de pecador y estúpido sin abandonar su personalidad real, no por una santidad ascética, De hecho esta estupidez es sólo en público. “Por otra parte el se comportaba así ante la gente” dice el texto en una clara imitativo Christi. Con su amigo Juan él retiene su conducta ascética, ayunando y rezando intensamente. Para sus rezos y prácticas acéticas, normalmente se retira a un sitio apartado, que nadie excepto Juan conoce. <br /><br />CARACTERÍSTICAS DEL SANTO LOCO<br /><br />Los santos locos vienen a la ciudad a provocar con su locura una especie de contra cultura. En este sentido, conservan el carácter crítico del primer movimiento monástico cristiano (el monaquismo del Desierto). Los santos locos moderan el extremismo ascético pero radicalizan sus teatralidades espirituales quedando atrapados o sujetos a una percepción ambigua en la sociedad y en la Iglesia.<br /><br />Elena Volkova nos dice que El Santo Tonto tiene un común denominador que debe ser la voluntaria renuncia a la razón, a la cordura, en su sentido mundano. Tienen la apariencia y el comportamiento del <strong>provocador</strong>. Provoca a las personas a reírse de él, que se indignan, y le arrojan piedras, insultan, etc De esta manera se convierte en el objeto de la persecución y el ostracismo, como fue el mismo Cristo. Hacerse pasar por loco es un suplicio que serviría para expiar culpas y demostrar ante Dios la capacidad de entrega.<br /><br />- El Loco se pone una <strong>máscara de locura</strong>, y deja el mundo de la razón a los seres humanos. Por ello se encuentra en el exterior, es un <em>outsider</em>,está en el borde de la sociedad humana y, así, queda libre de todas las normas, obligaciones y sabiduría del mundo. En la máscara de la locura, el Santo Loco logra su <strong>independencia</strong> de un mundo atrapado en el mal y, vestido en la locura, le dice la verdad a la cara al mundo. La máscara de la locura por lo tanto trae la independencia de los males del mundo y es un vehículo de la verdad. <br /><br />- Eran los únicos dramaturgos y actores entre los santos cristianos, la presentación de un <strong>actor de teatro</strong>. Buscan la reacción en los otros, en su "público" en aquellos ante los que se representa el papel de loco. En formas extravagantes, ridículas e incluso agresivas del loco. Obra sabiéndose observado y convertido en centro de atención gracias a sus extrañas actitudes.<br /><br />- Aquí nos encontramos con la típica ambigüedad en el carácter del tonto: él parece ser el poseído por el demonio y, al mismo tiempo el que lucha contra él.El santo tonto muestra en sí mismo el control total del cuerpo: él es capaz de mantenerse cercano al pecado, pero sin sucumbir, esta forma de monacato es un comportamiento paradójico que impulsa al asceta en muchos momentos a acercarse al pecado para alejarlo, de hecho fue prohíbido por la Iglesia en el s.VII.<br /><br />El santo loco asceta representa la negación del mundo y la imitación de Cristo. Creen que tener la fe es amar el deshonor, la gloria mundana.<br /><br />- El salos (loco o tonto por Cristo) es en realidad un asceta que se hace pasar por demente ocultando que el verdadero hecho que lo empuja a actuar de tal forma es la devoción.<br /><br />- Se empeñan en eliminar toda sospecha de santidad que puedan sospechar los observadores para los que el santo actúa. Actúa de modo artificial en su vida normal, como si interpretara un papel.<br /><br />- Utiliza la locura como "camuflaje" para rechazar el pecado del orgullo.<br /><br />- La ausencia de determinadas "pasiones" humanas (apatheia) en el salós, explica también determinados comportamientos alejados de toda convención social, sin sentir vergüenza o asco.<br /><br />- Causan rechazo en los demás: son insultados o golpeados y ellos lo aceptan como<br />una forma más de penitencia.<br /><br />SANTOS LOCOS Y CÍNICOS<br /><br />Los monjes locos son reconocidos por su humor ácido y su crítica rebelde y radical, y seguidores fieles de la naturaleza, que se mofan de las penas y preocupaciones ajenas con total desvergüenza, liberados de toda sujeción institucional, que predican la autosuficiencia, la austeridad extrema y la extravagancia para alcanzar la tranquilidad de ánimo y la vida feliz. Los cínicos son "<em>perros</em>" (kúon), símbolos para los griegos de una vida expresiva propia y soberana y de la risa sabia ante los vaivenes de la fortuna. (<em>Utopías de sabiduría y santa locura : Ensayo sobre la mística cristiana de raíz bizantina primitiva</em>* Jorge Osorio Vargas)<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFhT7GKkrxecr6XnmjPV2vDk2b-wCFdL80lbGxpVMv9cFvGijwp6rjERytxpyW5Z76nm55lvUzyyM3-SHUADudI6S8bONHUeFFzQg9J6XbMoQhnBCQaeUUnUPP_jvltf2_IaCEyviULBpL/s1600-h/diogenesc.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 225px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFhT7GKkrxecr6XnmjPV2vDk2b-wCFdL80lbGxpVMv9cFvGijwp6rjERytxpyW5Z76nm55lvUzyyM3-SHUADudI6S8bONHUeFFzQg9J6XbMoQhnBCQaeUUnUPP_jvltf2_IaCEyviULBpL/s320/diogenesc.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295384276623715890" /></a> Se ha comparado a los santos locos con el cinismo griego, cuyo origen está en Diogenes de Sínope o Diógenes el Cínico(412-323 a.C). Vivió como un vagabundo forastero en las calles de Atenas, convirtiendo la pobreza extrema en una virtud.<br />La idea cínica de autosuficiencia: una vida natural e independiente a los lujos de la sociedad. Según él la virtud es el soberano bien. La ciencia, los honores y las riquezas son falsos bienes que hay que despreciar. El principio de su filosofía consiste en denunciar por todas partes lo convencional y oponer a ello su naturaleza. El sabio debe tender a liberarse de sus deseos y reducir al máximo sus necesidades.<br /><br />El cínico es el hombre auténtico y que rechaza la ética impuesta, valorando lo "esencial" y rechazando los usos comunes como sospechosos de una mala manera de vivir. Por ello, construyen sus vidas fuera de las normas , son anormales (e-normes) y alitúrgicos. Ellos elaboran su propia escenografía de vida para hacer visible la verdad, que se manifiesta principalmente en el cuerpo, lo que se vincularía con la tradición ascética cristiana monástica que ha colocado el cuerpo en el centro de su fábula mística.<br /><br />Ambos son actos de enfrentamiento y rechazo profundo a lo establecido. La pobreza buscada, o al menos no rechazada, es una de las marcadas similitudes.El loco era austero por voluntad propia y por devoción a Dios. Diógenes vivía como mendigo. Sin embargo cuando se presentaba la ocasión comían como leones,<br /><br />La santa locura es un pensamiento de choque, esto es que se produce contra las acciones de los demás y parece buscar una reacción en aquel que observa al loco<br />El cínico hace lo que predica y con sus palabras y sus obras denuncia la falsedad del mundo que le rodea.<br /><br />El santo rechaza todo bien material en imitación a Cristo y a lo que éste hizo, Diógenes critica desde su raíz el dinero y el lujo que considera engaños de la sociedad que le rodeaba, desprecio o inconformismo hacia el dinero. Desprecian todo bien por considerarlo algo material que sólo puede satisfacer al cuerpo en el pecado,o por considerar lo material como que esclaviza al hombre.<br /><br />La denostación era un arte que manejaban a la perfección.<br /><br />La impasibilidad y la no atención a las convenciones sociales: para los <em>saloí</em>, el control de cuerpo les motivaba a realizar cosas que aparentemente resultaban pecaminosas a los demás, la actitud general de Diógenes viene dada más bien por estar más allá de todo aquello que él consideraba falso y antinatural.<br /><br />Realmente el cínico es un asceta a su modo. Como consecuencia de una forma de<br />pensar y entender el mundo, Diógenes decide llevar a cabo lo que su razón le dice. Su ascesis particular consiste en ejercitar la virtud mediante la filosofía y a la vez en ir despojándose de aquello que entiende superfluo.<br /><br />Dos tendencias diferentes pero con algunos rasgos paralelos. De hecho no se puede denominar escuela filosófica, al cinismo que era más bien la antiescuela, y por ello no paraba de meterse con las enseñanzas de Platón. La locura por causa de Cristo tiene igualmente poco de costumbre monacal oficial, sino que se produce de modo esporádico en otras ciudades a imitación de Simeón. debió haber un gran numero de seguidores de estas “doctrinas” anónimos que repetían las anécdotas de sus inspiradores.<br /><br />LOS YURODIVI<br /><br />Con la pérdida de Egipto, Siria y Palestina, tras las invasiones islámicas en el siglo VII, el ascetismo perdió en Bizancio su frescura e ímpetu. No apareció otro Simeón salos, solo hombres pios que se comportaban como locos por cortos periodos y x razones especiales. Basilio el joven s X en Constantinopla, loco a tiempo parcial; Simeon Eulabes, Cirilo de Fileas (m 1110) en ocasiones se hacia el loco. Además de esos anónimos casos de dudosa certeza.<br />San Sabas el joven (s.XIV) último salos bizantino. Asceta itinerante, iba desnudo, en silencio y haciéndose pasar por tonto. Su locura no era agresiva, fundamentalmente mímica, la gente pensaba que era estúpido más que loco; en vez de burlarse del mundo y los demonios, dejó al mundo y al demonio burlarse de él.<br /><br />En el s.X, apareció <em>"La vida y conducta de S. Andrés" </em>de Nicéforo, otra de las más famosas vidas de <em>saloí</em> que la literatura Bizantina nos ha dado. En este caso, se trata de un personaje inventado en la que se emulan las hazañas de San Simeón de Émesa. Se da perfecta cuenta del escándalo que provoca y pide a Dios que perdoone a los que como él, a su vez, había provocado para que le maltratasen.<br /><br />San Andrés es el salós que más influye en la "santa locura rusa". Este fenómeno ascético emiga de BIzancio a Rusia y alcanza su máximo a partir del siglo XIV y hasta el XIX. La Iglesia rusa tiene una palabra especial para tales santos, <strong><em>yurodivi</em></strong>, ascetas ortodoxos, (tontos santos o tontos por Cristo).El yurodivi, que significa algo entre <em>loco</em> y <em>mostrenco</em>, solían peregrinar de pueblo en pueblo imitando la realidad del poderoso y parodiándola con conclusiones absurdas. A menudo intentan sobresaltar, comportamiento de choque poco convencional para desafiar normas aceptadas, entregar profecías o enmascarar su piedad. <br /><br />Ana Volkova señala que el gran descubrimiento de las primeras generaciones cristianas en Rusia: la <em>kenotic</em> en Cristo de los santos de Rusia". La región oriental de la Iglesia hablan de <strong>seguir</strong> (no imitar) a Cristo. Así como Cristo se humilló, el Santo Loco se humilla jugando el papel de un loco, como animal repugnante criatura. " Isaak, el primer santo tonto de Rusia, tomó sobre sí la locura de un simulacro salos griego, y "no querer la gloria empezó a hacer tonterías y de molestar, ahora el abad, ya los hermanos." . El Santo asceta Loco representa la negación del mundo y kenosis. " Él cree que "quien tiene la fe ama deshonra", porque "Si la gloria de este mundo estaban cerca de la gloria del cielo, los hijos de este mundo no habrían crucificado al Señor de la Gloria, ¿qué esclavo se atreve a habitar en la casa donde su Señor no fue reconocido? <br /><br />Una<strong> humillación</strong> casi siempre voluntaria, a veces enfermiza (entre los «<em>yurodivi</em>» ha habido, sin duda, verdaderos enfermos), de la razón natural, la muerte radical a la sabiduría humana, tal es la característica esencial de la «locura por Cristo». El objeto de dicha locura es la humillación, tratándose de una locura simulada por razones ascéticas, o, sencillamente, la consecuencia de ser auténticos «pobres de espíritu». En ambos casos, el resultado es idéntico: la aspiración de una sabiduría nueva, sobrenatural, de una «sabiduría de corazón» que se manifiesta por la paz del alma, el amor de los enemigos, el don de la oración ferviente y, a veces, por un conocimiento profético del porvenir o de los pensamientos secretos del hombre. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBAW30YpN8DbNbriOA5o142QqoC3MWMrxF5Nuud5ZsqURUy7SNSXMNGWwEyFtd-4HvqyRYk7aW8tfQvnOgCEjYNW2LW_6MfJFzYE8FyC3Sp4BMoOLmf5hjqtNNsDH1bhfODpCB82F4u4I-/s1600-h/Vasily_blazh.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 151px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBAW30YpN8DbNbriOA5o142QqoC3MWMrxF5Nuud5ZsqURUy7SNSXMNGWwEyFtd-4HvqyRYk7aW8tfQvnOgCEjYNW2LW_6MfJFzYE8FyC3Sp4BMoOLmf5hjqtNNsDH1bhfODpCB82F4u4I-/s320/Vasily_blazh.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295392194926725922" /></a>Los famosos «locos» del siglo XVI, cuyo profetismo político y social les asemejaba a los profetas del antiguo testamento, se servían de la «locura» para fustigar el «buen sentido» y la moral farisaica de los «justos», y se atrevían a humillar al Zar, a los ricos y los poderosos.<strong> San Basilio</strong> el «yurodivi» (en cuya memoria está edificada –en su tiempo– la más famosa catedral de Moscú), proclamando la paradoja cristiana del amor de Dios para los pecadores, besaba los muros de las casas impías. Otros subrayaban su «amistad» con la mujeres de mala nota, y, al contrario, públicamente insultaban a los celadores de la moral y a los representantes de la fuerza pública. San Basilio "se hace el loco" para denunciar en nombre de Cristo la crueldad inhumana de la autocracia zarista, frente a la cual la Iglesia oficial, cada vez más esclerotizada en un conformismo oficial y ritual, guarda silencio.<br /><br />Para el pueblo ruso, los «locos por Cristo» han sido siempre (y son hasta hoy día) la imagen viva de aquellos pequeños, de aquellos «pobres de espíritu» de aquellos «niños», a quienes están revelados los misterios del reino de Dios. Son portadores de la sabiduría sobrenatural, que aparece solamente después de haber humillado lo que se llama la «razón natural». La «locura de la Cruz» predicada por San Pablo, la sabiduría misteriosa y oculta en Dios, es eso lo que venera el cristiano ruso en sus «locos por Cristo», acordándose de que «antes eligió Dios la necedad del mundo para confundir a los sabios...» (I Cor I, 27-29.)<br /><br />El tonto sabio en Rusia era la única figura de la cultura cristiana a la que se le permitía crear imágenes, interpretar papeles, hacer burlas. Era la única permitida para usasr el poder de su imaginación, por eso el Santo Tonto ha sido comparado al actor e incluso es visto como prototipo del artista. <br /><br />En la literarura rusa se encuentra en páginas de Pushkin y Dostoievski, Andrés Biely y Mijail Zoshchenko. En todas ellas el “loco santo” es portador de una verdad.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6936876069544243354.post-87984739882211024692009-01-21T19:19:00.016+00:002009-02-02T18:47:47.785+00:00BUFONES DE CORTE<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZjoM5tC-vO4Qsx_edG2ndlTmtq6P-gWsUelIp_kE0KvXl6em_BEIDcZlieqPeHg55pksZ6wojyVh8r4kY4z_65g-MfT0LglkwXpc2Hs25fAoO1IH6eJNW2-7LmqQRKwR4LIP0uCSxs9v/s1600-h/bouffon.png"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZjoM5tC-vO4Qsx_edG2ndlTmtq6P-gWsUelIp_kE0KvXl6em_BEIDcZlieqPeHg55pksZ6wojyVh8r4kY4z_65g-MfT0LglkwXpc2Hs25fAoO1IH6eJNW2-7LmqQRKwR4LIP0uCSxs9v/s320/bouffon.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293832583639338290" /></a>El personaje del bufón profesional se popularizó en la Edad Media y Renacimiento europeo. Aquí trataremos del personaje real no el del folklore o del bufón literario (trickster y tontos sabios).<br /><br />Siempre se piensa en los bufones llevando ropa de colores alegres y sombreros excéntricos de modelos variopinto. Sus sombreros distintivo era una gorra con campanas en cresta de gallo; hecho de la tela, tenían tres puntos flojos cada uno con una campana de tintineo al final. Los tres puntos del sombrero representan los oídos del burro y se llevaban puesto en tiempos tempranos. Otras elementos distintivos eran su risa sardónica y su cetro fingido, bastón o en francés <em>marotte</em>.<br /><br />Esta es la imagen que tenemos del bufón y el de mayor influencia es el bufón de corte europeo, pero estos personaejes extraños y raros resultan ser una figura universal, aunque con otra imagen, ya que los hubo en la Antigua China, el Antiguo Egipto, el Imperio mogol de la India, Oriente Próximo, Imperio Romano, Africa, América precolombina, incluso Australia tuvieron diferentes personajes como bufones.<br /><br /><br />ANTIGUA CHINA<br /><br />En China, al bufón, se les denominaba <em>paiyou, youren, youling, changyou, lingren, linglun</em>. El elemento de bufón a menudo tiene que ser seleccionado según el contexto, aunque el carácter clave parezca realmente referirse expresamente a bufones, uno de los términos principales que al principio fue usado para significar 'al bufón' también puede significar 'a actor', pero el drama chino empezó mas tarde por ello el significado original era alguien que usaba el humor para burlarse y bromear, quién podría hablar sin ofender, y quién también tenía la capacidad de cantar o bailar.<br /><br />Con purgas imperiales periódicas contra actores por su franqueza, muchos de ellos tomaron los caminos y se dispersaron a través del Imperio en busca de nuevos auditorios y mayor libertad. Las ondas sucesivas de tales cómicos errantes pueden haber puesto las fundaciones para la bufonería medieval y del Renacimiento, posiblemente contribuyendo a la marea alta de la adoración de locura que barrió a través del Continente a partir de la última Edad Media.<br /><br />China tiene indudablemente el más largo y rico y la más profunda historia documentada de bufones de corte y fue durante un perído mucho más amplio del tiempo que en Europa. La decadencia del bufón comenzó con la subida del actor al teatro chino, totalmente establecido durante la dinastía de Yuan, pero no se extinguió. En muchos aspectos los actores parecen haber tomado la batuta del bufón no sólo en el divertir a sus patrones, sino también en el ofrecimiento de crítica y consejo expresados con ingenio.Quizás sólo en la Roma antigua los bufones y los actores se superponen tanto.<br /><br />EL BUFÓN DE CORTE<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhowFJwWtwDrgxoT4YgVuXA48TMgCS9G_h_bdkMqne4n5JkV-vcws9cj8aZOC3kG8DtlWj0hmqU6SroWpAH-In0UBb9Ohpxee1MWBNAyGj7uHbYO-SbUDkVvZ6u5HonMTyPoJ0o_1lbfGOd/s1600-h/buf%25C3%25B3n+08.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 254px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhowFJwWtwDrgxoT4YgVuXA48TMgCS9G_h_bdkMqne4n5JkV-vcws9cj8aZOC3kG8DtlWj0hmqU6SroWpAH-In0UBb9Ohpxee1MWBNAyGj7uHbYO-SbUDkVvZ6u5HonMTyPoJ0o_1lbfGOd/s320/buf%25C3%25B3n+08.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293877692432897010" /></a>Características<br /><br />Debían de ser de alguna manera exagerados o extraños, con deformidades físicas o mentales aunque no necesariamente ya que éstas podían ser naturales o fingidas, jorobados o enanos, con cuya sóla presencia era motivo de jocosidad; contar con habilidades especiales, ser muy torpes o sumemente ágiles; ser graciosos, el uso del humor es la base de su trabajo: acciones, bromas, chistes, imitaciones; su función es el <strong>entretenimiento</strong> y la diversión de los poderosos a cuyo servicio están; además de ser una especie de "actor", muchas veces resultaba ser consejero y crítico.<br /><br />“<em>Los bufones son creativos, innovadores, flexibles, y desafiantes - estas calidades están en el corazón de su ser, y el humor es a menudo simplemente la envoltura que ellos usan para disfrazarlo y hacerlo aceptable</em>”(Fools Are Everywhere: The Court Jester Around the World By Otto, Beatrice K.)<br /><br />SIGNIFICADO POLÍTICO Y FUNCIÓN SOCIAL<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBMmNOiGtNEp_KJRSp2_4mwxWdC03BFnhuCeFQmpmk-dn8KkQjsY8DCS-21YU474OeR_2Q084iylzDT8hmAHfpqAjhlYLRDV0brJv0hAo5gOM8Z_xM4naVINnMB9BauGbdrRuzK6HpejRs/s1600-h/fouquet14.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 201px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBMmNOiGtNEp_KJRSp2_4mwxWdC03BFnhuCeFQmpmk-dn8KkQjsY8DCS-21YU474OeR_2Q084iylzDT8hmAHfpqAjhlYLRDV0brJv0hAo5gOM8Z_xM4naVINnMB9BauGbdrRuzK6HpejRs/s320/fouquet14.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293874186691449858" /></a>Llamados fool, buffoon, clown, jongleur, jogleor, joculator, sot, stultor, scurra, fou, fol, truhan, mimus, histrio, moriojester, joker, payaso,o cosas menos honorables, la posición del bufón oscilaba entre el entretenimiento y el de consejero, se movían en medio de una delgada línea entre lo correcto y lo profano. Esto era, sin embargo, porque podían decir cosas que nadie más se atrevería a decir en la corte del rey.<br /><br /><strong>Actor, consejero y crítico</strong>. Está en la naturaleza de los bufones lo que les viene en gana llevados por el humor, sin tener en cuenta las consecuencias. Llevadas al extremo de la broma podrían decir verdades serias. Podía aconsejar al rey como nadie osaría. Aunque no le daba inmunidad total ya que una crítica demasiado dura podría llevarlo al mismo destino que un opositor al rey, hasta perder su trabajo y ser condenado al ostracismo. <br /><br />Como los bufones son generalmente de estado social y político inferior raramente están en una posición (y raramente inclinados) para plantear una amenaza al poder. Ellos tienen poco que ganar por la precaución y poco perder por la franqueza —aparte de libertad, sustento, y de vez en cuando hasta la vida, que apenas parece haber sido una fuerza disuasoria. Ellos son periféricos al juego político, y esto puede tranquilizar a un rey de que sus palabras con poca probabilidad serán consideradas como un ataque. Los bufones no están por adulación o para adular. La regla puede ser diferente a la des sus cortesanos y ministros, que podrían confabular contra él y adular. El bufón también puede ser una figura aislada y periférica, de alguna manera separada de las intrigas de la corte, y esto le permite actuar como una especie de <strong>confidente</strong>.<br /><br />Podían hablar la verdad al poder pero no eran una amenaza al poder. Raramente los bufones trataban de robar poder para su propia ventaja, aunque no estuvieran en contra de la ganancia de regalos y golosinas aquí y allí. Esta carencia de amenaza para el poder actual también podría ser reflejada en su presencia de aspecto raro o su tenencia de alguna anormalidad mental. También trabajaron dentro del <strong>status quo</strong>; ya que podrían arriesgar su vida por decir una cosa o dos, pero no eran el revolucionario en el sentido de tratar de destruir la estructura de poder existente, prefiriendo cambiar el comportamiento como un "outsider" que funciona dentro del sistema. Ellos podrían ser tricksters, dañosos, e irreverentes, pero generalmente no tramaban o eran conspiradores. Aparte de esto, eran sólo claros graciosos, y sabían hacer cosas entretenidas o como desactivar situaciones con su lógica ingeniosa.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-apcP-PvEtXiNyKKJkCvmJvm5r_4MrMt8xYpGiJpFDovtKlx78uiro3sLMg2s9js1T1ABUwNXMGwdB-4vSLlwZ15Xg-QIz8Q1QSLk5AMNROWP9ayUL9JO-xUYPrw-SunrCDUld02QlFYS/s1600-h/lrghals02.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 283px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-apcP-PvEtXiNyKKJkCvmJvm5r_4MrMt8xYpGiJpFDovtKlx78uiro3sLMg2s9js1T1ABUwNXMGwdB-4vSLlwZ15Xg-QIz8Q1QSLk5AMNROWP9ayUL9JO-xUYPrw-SunrCDUld02QlFYS/s320/lrghals02.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293897125702287986" /></a> El bufón tenía el <strong>humor</strong> a su disposición. Con él podría ablandar el golpe de un comentario crítico de modo que pueda impedir a un personaje solemne perder la cabeza. El humor difumina situaciones tensas. Entre la tribu Murngin de Australia esto es el deber del payaso, actuar de manera escandalosa y absurda imitando una lucha si los hombres comienzan a pelearse. Al reírse de él, distrae la atención de su propia lucha y disipa su agresión.<br /><br />Algunos eran verdaderos atletas, gimnastas y malabaristas, magos en un modo simple, tocaban instrumentos... No había que tomarlos en serio, ya que su oficio era hacer reír. Pero los bufones expertos eran mucho más, ya que eran tan eruditos como los consejeros reales. Eran sumamente <strong>ingeniosos</strong>. <br /><br />Aunque bufón y sabiduría parecen antitéticos, en esta época existía la noción del "tonto sabio". Se pensaba que todos los bufones y tontos eran casos especiales a quien Dios había tocado con un regalo de locura infantil, o quizás una maldición. La gente mentalmente discapacitada a veces encontraba empleo brincando y comportándose de un modo divertido. En el mundo áspero de la Europa medieval, la gente que no podría ser capaz de sobrevivir cualquier otro camino así encontró un lugar social.<br /><br />Sus orígenes eran modestos, incluso podrían ser un monje, erudito o aprendiz de comerciante. A menudo eran empleados por nobles y de allí pasaban a la corte si eran conocidos, por ello eran de los pocos que tenía <strong>movilidad social</strong>, ya que podían ascender en la rígida sociedad estamental del medievo, llegando incluso a ser figuras de renombre, y obteniendo títulos de nobleza o cualidades de hidalgo como favoritos de grandes y reyes. El bufón era un gemelo simbólico del rey. <br /><br /><strong>Erasmo de Rotterdam</strong> subraya la importancia de los bufones cerca de los reyes en “Elogio de la locura“ XXXVI: <br /><br />"<em>Los reyes más grandes los aprueban tanto o más que, sin ellos, no sabrían sentarse en la mesa o dar un paso, ni pasarse sin ellos durante una hora. Ellos aprecian a los tontos más que a los sabios austeros, teniendo la costumbre de mantener por ostentación a los bufones, y ellos, proporcionan lo que los príncipes buscan por todas partes y cueste lo que cueste: el entretenimiento, la sonrisa, la carcajada, el placer." Pero Erasmo también hace unas alusiones a un segundo papel que corresponde al bufón: la de revelador, ser espejo grotesco: "Los reyes no sólo acogen con placer las verdades, sino también hasta las injurias directas, y se da el caso de que aquello que dicho por un sabio se habría castigado con la muerte, produzca en labios de un tonto un incréible contento </em>".<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE880dZlaWC6jQKY1PPWLGeBZBxQawO4emRSLYLHp3jX1K7C1QepKitAqpcAJxwv5T1dhlo00lD9Bb6u93h1Pw6KBBaBWwyrqPfu3HjjG8VbEY_FVHNqForvzZW2OdkdhYM_LNHH3_Zwe5/s1600-h/untitled.bmp"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 231px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE880dZlaWC6jQKY1PPWLGeBZBxQawO4emRSLYLHp3jX1K7C1QepKitAqpcAJxwv5T1dhlo00lD9Bb6u93h1Pw6KBBaBWwyrqPfu3HjjG8VbEY_FVHNqForvzZW2OdkdhYM_LNHH3_Zwe5/s320/untitled.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293874671640689874" /></a>Una de las técnicas más eficaces en los usos del bufón para indicar la estupidez de su maestro era permitir verla por si mismo. Más que contradecir al rey, el bufón estará de acuerdo con un esquema irreflexivo tan incondicionalmente que la sugerencia se lleva a un extremo lógico, destacando su estupidez. El rey puede decidir entonces para él mismo que tal vez esto no era una idea tan buena después de todo. El bufón está en cierto modo del lado de la regla. La relación era a menudo muy cercana y afable, y el bufón era casi invariablemente más bien un ser apreciado que una presencia tolerada. Esto conduce a la bondad de los bufones: podrían ser cortantes en sus ataques, pero hay por lo general una subcorriente de buen corazón y de comprensión a sus palabras. Si ellos hablan al rey de procesar a unos inocentes, no es sólo para salvarlos de la ira del rey sino también para salvar al rey de él mismo— ellos pueden ser los únicos que le dirán que sufre “<em>halitosis moral</em>”<br /><br />Esto hace que el bufón sea percibido como estando al lado de la gente, como el pequeño hombre que lucha contra la opresión del poderoso. Bromeando sabiamente el bufón a menudo se ganaba el favor de la gente.<br /><br />Tomo este texto del prólogo del libro "<em>Les bouffons</em>" de M. A.Gazeau, (1882)en la versión española de Cecilio Navarro (1885): <br /><br />"<em>Desde Esopo, que puede pasar por el primer bufón, hasta los farsantes y gesteros del Directorio de la Revolución Francesa, hay una serie de reidores de profesión que se tomaban el trabajo de divertir a sus contemporáneos, o tenían la obligación pagada de hacer reír a sus malhumorados señores. Algunos tuvieron miras más altas y desempeñaron un papel más noble prevaliéndose de la impunidad asegurada a sus chistes para hacer oír amargas verdades a los poderosos del día o, aunque más rara vez, para llevar a los pies del trono un buen consejo o las quejas de los oprimidos. Con su derecho de poder decirlo todo, derecho del que usaban y abusaban, los bufones de corte fueron a veces como las bocinas de la verdad. Bajo una forma burlesca o cínica, la verdad llegaba así a los oídos del amo y señor, a quien de otra manera no hubiera llegado nunca</em>".<br /><br />Por tanto, en una sociedad sumamente cerrada y carente de derechos, los bufones llegaron a ser los que transgredieron las barreras, como el trickster, moverse en el umbral de la razón y la insensatez, de las altas esferas y orígenes humildes, de la verdad y la burla... hizo que tuvieran la mayor libertad de palabra y de influencia, además de ascensión social.<br /><br />PERÍODO HISTÓRICO<br /><br />El orígen inmediato del bufón está en el trovador cuya función era contar historias, cantar y tocar instrumentos. El uso y mantenimietno de los bufones en la corte o por señores surgió en la Edad Media, ya en el siglo V Atila llevaba uno. Vivían en sus castillos actuando en banquetes y fiestas como cómicos. Su esplendor fue a finales del medievo y durante el Renacimiento. Coincide en la época en que la idea del "tonto sabio" y la cutura popular carnavalesca estan en pleno auge.(Ver TONTOS SABIOS y RISA CARNAVALESCA)<br /><br />Participaron en guerra, conspiraciones y fiestas. En Alemania ,Capadoxo fue el bufón de Rodolfo de Habsburgo; Kurtz van den Rosen, uno de los cómicos de Maximiliano <br />(1493-1579).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0ZGETOQFZ1mT-b69IyiwCnXejfRXzXSMwjYSeVNTJAxgUXhrYrd9liIdoAOjACMPhS9qNfy1_vwTWRGni4CFjXExQnlHD_BOj03OAZ8dxROe7_6_T0YOXji3e-UawSCE0f7y-0V6rtHi/s1600-h/Triboulet.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 150px; height: 194px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0ZGETOQFZ1mT-b69IyiwCnXejfRXzXSMwjYSeVNTJAxgUXhrYrd9liIdoAOjACMPhS9qNfy1_vwTWRGni4CFjXExQnlHD_BOj03OAZ8dxROe7_6_T0YOXji3e-UawSCE0f7y-0V6rtHi/s320/Triboulet.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293912633199172786" /></a>Famoso fue en la Francia de Francisco I (1494-1547)el bufón <em>Triboulet</em>, que sirvió de inspiración a Victor Hugo "Le roi s´amuse" (El rey se divierte), de que Verdi se inspiró para su ópera <em>Rigoletto</em><br /><br />En Inglaterra, Henry VIII(1491-1549) empleó a un bufón llamado a Will Somers.Durante el reinado de Isabel I (1533-1603) las obras de Shakespeare eran prolijas en bufones. James I empleó a un bufón llamado Archibald Armstrong, expulsado por insultar a demasiada gente. Carlos I d Inglaterra(1600-1649)empleó a un bufón llamado Jeffrey Hudson que tenía el título del Enano Real<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPtuRwWbY0e9HgkJlbPYyRgcCGu9qDZ-s-rxDRqY2vU0Hp0NErCNwqkw6Kap71kErr_jELzsn_3M47seSKY7m5oXHfxCxEhv3BC_6c9AFNWBmFXH1ZCdihTkj0om_DsCRVpBPRx2_Jr6tF/s1600-h/Calabazas1p.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 243px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPtuRwWbY0e9HgkJlbPYyRgcCGu9qDZ-s-rxDRqY2vU0Hp0NErCNwqkw6Kap71kErr_jELzsn_3M47seSKY7m5oXHfxCxEhv3BC_6c9AFNWBmFXH1ZCdihTkj0om_DsCRVpBPRx2_Jr6tF/s320/Calabazas1p.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293913518973944898" /></a>En España fueron vistos con el desafecto natural a una profesión que muchas veces conducía a un favoritismo de baja estofa, espías públicos,germen de malas acciones y hasta de crímenes. Velasquillo fue el bufón enano preferido de Felipe II(1556-98, el bufón Don Antonio "el Inglés" fue regalado a Felipe III por el duque de Windsor.Los retratos de los bufones reales de Felipe IV (1605-1665)fueron pintados por Velazquez, a pesar de denominarlos "sabandijas de palacio".<br /><br />Aunque el bufón muriera como institución de corte (si no como una función), sobre el siglo XVI o XVII en China y el XVIII temprano en Europa, hubo bolsillos resistentes a su fallecimiento. Las casas europeas menos magníficas que aquellos de príncipes, reyes y prelados abrigaron a bufones durante un siglo o dos más largo que las cortes. Se conoce de un bufón doméstico registrado en el Castillo Hilton en el condado Durham en el siglo XVIII y un bufón escocés, Shemus Anderson (m. 1833), en Castillo Murthley, Perthshire. La familia de la Reina Madre, el Bowes-Lyón, era "la última familia escocesa que mantuvo a un bufón a jornada completa.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6936876069544243354.post-25575310457731078942009-01-20T23:40:00.028+00:002009-02-03T00:57:33.945+00:00SABIOS TONTOSHISTORIA DE LA IDEA "SABIDURÍA DEL TONTO"<br /><br />La idea paradójica de que el tonto puede poseer sabiduría, consigue su mayor desarrollo durante la Edad Media y en el Renacimiento europeo. No es casualidad que esa misma época fuera la de mayor auge en la sociedad del tonto profesional (ver BUFON) o que la cultura popular fuese "carnavalesca", según el término de Mijail Bajtín(ver RISA CARNAVALESCA), y el Estatus particular del loco o tonto del que gozaba en la Edad Media. Eruditos y filósofos cristianos desarrollaron la idea; se plamó en la vida cultural, en la pintura y literatura, así como en el imaginario y en la cultura popular medieval(ideas, leyendas y cuentos). <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDSCX1gXaCvTIQ8Gq2A906HZ4dhBOvJcvHZj-FRnDyTmS9fDdzdvHmabK-z69yb_ThK5nrJ1zr384a7NDCwB-HYkGdrdCmkOXPb8Dmgyn_dbPNCUmVsv6tOflRUaE3vPF0n1BTixRoJPYS/s1600-h/FIIyVelasquillo.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDSCX1gXaCvTIQ8Gq2A906HZ4dhBOvJcvHZj-FRnDyTmS9fDdzdvHmabK-z69yb_ThK5nrJ1zr384a7NDCwB-HYkGdrdCmkOXPb8Dmgyn_dbPNCUmVsv6tOflRUaE3vPF0n1BTixRoJPYS/s320/FIIyVelasquillo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294221294570318370" /></a> Aunque indudablemente la idea tuvo sus principios más temprano en el proceso de civilización. Tan pronto como el hombre pudo sentir nostalgia por un estilo de vida más simple, también debió preguntarse sobre la superioridad de un estilo más simple de sabiduría, innata o inspirada, sobre cualquier conocimiento del mundo que él había adquirido de su propia deducción empírica o de la instrucción de otros. Siempre que la razón pudiera preguntarse y reconocer que el corazón tiene razones que la razón no entiende, se ha atribuido al tonto una especie de sabiduría. Los hombres a menudo notaban que el no instruído o simple, en su pureza del corazón, podría penetrar en verdades profundas frente a aquellos estorbados por el aprendizaje y la convención, en el mismo sentido que a veces sentimos una verdad más resonante en refranes caseros o proverbios populares que en la exposición racional. <br /><br />No es, de hecho, ningún accidente que los tontos de la literatura característicamente recurran a expresiones proverbiales; ya que los proverbios dibujan su fuerza. Además, el desarrollo de la racionalidad, como la civilización en vías de desarrollo, ha parecido traer tanto cargas como ventajas; y más avanzado el desarrollo, más hombres que añoran un estado más temprano, más simple, más natural, han experimentado los gustos de lo incivilizado y lo irracional. El concepto del tonto sabio, en oposición a una sabiduría natural o dada por Dioses frente a una autoadquirida, es el más sofisticado y de mayor alcance de aquellas ideas primitivas con las que el hombre se ha preguntado por sus propias potencialidades y logros.<br /><br />I<br /><br />CARACTERÍSTICAS DEL TONTO<br /><br />Las implicaciones inherentes a la figura del sabio tonto crece de las actitudes que la mayor parte de sociedades ha considerado verdaderos tontos. Los nombres que le han dado sugieren, en sus matices etimológicos, varias características que han sido atribuidos al tonto y al loco: que sea tonto (ταιος, inanis, tonto), necio (ρος, stultus, mentecato, payaso), imbécil (imbécile, dotard), y carente de entendimiento (νοοσ, φρων insipiens); que sea diferente de los hombres normales (idiota); que no articule palabra (Tor) o balbucee incoherentemente (fatuus) y sea dado a la parranda bulliciosa (buffone); que no reconozca los códigos de propiedad (ineptus) y ame burlarse de otros (Narr); que actúe como un niño (νπιος); y que tenga una simplicidad natural e inocencia en el corazón (θης, natural, simplón). <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjenhBu3l7pquM6ioXYiasuv8hAYhg9HX1kNfgev7el9eXwTVObQ4z9V-C4WAyfiZYkER2BhpB-e-idEnwGUGc00gzTPmnNIZ1bGw2000_XoJCOa9WWH5eP9752lpScnWrIyQPGCWUsQJLo/s1600-h/250px-Till_Eulenspiegel.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 229px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjenhBu3l7pquM6ioXYiasuv8hAYhg9HX1kNfgev7el9eXwTVObQ4z9V-C4WAyfiZYkER2BhpB-e-idEnwGUGc00gzTPmnNIZ1bGw2000_XoJCOa9WWH5eP9752lpScnWrIyQPGCWUsQJLo/s320/250px-Till_Eulenspiegel.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294221800995627314" /></a>LIBERTAD DEL TONTO<br /><br />Aunque los locos violentos tuvieron que ser, necesariamente, por lo general retenidos o encarcelados por la sociedad, los tontos inocuos a menudo disfrutaban de especial privilegio. Su impotencia les ha ganado la protección compasiva del más afortunado, como su infantilismo les da a los niños la licencia para ser irresponsables — y a menudo irreverentes- en palabras o acciones. Ya que son dirigidos sólo por sus instintos naturales, el tonto y el niño no son considerados responsables a las reglas de la sociedad civilizada. Ya que mientras los adultos maduros aceptan los códigos de conducta y de creencia, asumiendo que deben “saber más y mejor,” que el tonto, del que no se espera, como del niño, que "sepa" algo. Por esto, a menudo le concedían una libertad considerable.<br /><br />Quizás más que otra cosa, es el privilegio del hablar impunemente hacía del tonto un ser “<strong>todo autorizado</strong>”, papel tan atractivo a la imaginación literaria. Además, aunque los tontos se mantienen aparte de la humanidad normal, a veces fueron tratados como objetos del escarnio, pero a veces también hizo que fueran venerados. En la Edad Media, como en ciertas sociedades primitivas, se pensó que estaban bajo la protección especial de Dios, y la posibilidad siempre existía que lo que sonaba a la charla necia era, en realidad, “conocimiento superior”.<br /><br />INTERPRETACIÓN PSICOLÓGICA<br /><br />El psicólogo moderno ha tomado, retrospectivamente, el interés especial por la personalidad del tonto; ya que en términos freudianos él encarna la expresión no impedida del ello. Careciendo de cualquier vestigio de un superego, el tonto se rinde desvergonzadamente a sus apetitos corporales y deseos naturales, y él está con regularidad caracterizado por su hambre, sed, lujuria, y obsesión con obscenidades.<br />Se ha indicado que su misma etimología tiene una sugerencia genital (follis). Sin la personalidad social para enmascarar sus emociones, él es infantil en la completa franqueza de sus respuestas: cuando es feliz, se ríe; cuando está triste, llora. Ya que anda igualmente falto de memoria e incapaz de seguir algo por su conclusión lógica, el pasado y el futuro carecen de sentido para él y felizmente vive en y para el momento. Instruido sólo por sus sentidos y su intuición, busca sólo autosatisfacción, él es el principio de placer personificado. Su enemigo, el superego, representa todas las convenciones y la racionalidad de civilización de la sociedad que él encuentra incomprensible e intolerablemente represiva. Sin embargo podemos decidir que expresa la antítesis-ello vs. superego, corazón contra cabeza, caos contra orden, anarquía contra cultura, naturaleza contra arte, pasión contra razón, placer contra virtud, Carnaval contra Realidad — su lealtad siempre es de modo inconfundible clara y unilateral. <br /><br />LOCURA Y SOCIEDAD <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_nDfqT4qylVuvmoLv3px5YdW9Zo1tuYSdkaRXfPVG69r1LOfmC9YyculdhKbakC7wvfUXObiv1FPc2z4h1ZUaEFtPm2s_RBL5KuZHYlaqi4x4JEmBxKvrlz80Y4CD7K9E69fxMbKUlt8K/s1600-h/hijoProdigo.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 304px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_nDfqT4qylVuvmoLv3px5YdW9Zo1tuYSdkaRXfPVG69r1LOfmC9YyculdhKbakC7wvfUXObiv1FPc2z4h1ZUaEFtPm2s_RBL5KuZHYlaqi4x4JEmBxKvrlz80Y4CD7K9E69fxMbKUlt8K/s320/hijoProdigo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298359867768514114" /></a>Lo que caracteriza durante la Edad Media y el Renacimiento al estatus del loco es esencialmente la <strong>libertad de circulación y de existencia </strong>que se le permite. Las sociedades medievales, por paradójico que parezca, eran perfectamente tolerantes en relación con el fenómeno de la locura: a pesar de la fuerte organización jerárquica del feudalismo, a pesar del sistema riguroso de vínculos de las familias o de las parentelas, el loco era un individuo tolerado. Se le toleraba incluso en el seno de la sociedad, aunque ocupara siempre un lugar relativamente marginal. Era costumbre, por ejemplo, que en todos los pueblos hubiese alguien al que se llamaba el tonto del pueblo, personaje que todavía se encuentra en algunas regiones un poco rústicas y arcaicas de Europa. El tonto o los tontos del pueblo tenían un estatus marginal: no trabajaban, no estaban casados, no formaban parte del sistema de juego y su lenguaje estaba relativamente desvalorizado. Sin embargo, existían en el interior de las sociedades, donde eran recibidos, alimentados y hasta cierto punto soportados, se dejaba al loco circular de ciudad en ciudad, de lugar en lugar. Había simplemente algunos puntos que eran, en cierto modo, los puntos de coacción donde se ubicaba, se encerraba, de un modo siempre provisional a los locos que estaban demasiado agitados o eran peligrosos. Encierro provisional, en el límite de las ciudades, que dejaba a la mayoría de los locos su libertad de existencia y de movimiento.<br /><br />La sociedad del siglo XVII, en cambio, se convirtió, en relación con la locura, en una sociedad profundamente intolerante, la presencia del loco, en el interior de la familia, en el interior del pueblo, en la sociedad, se volvió literalmente intolerable, era el principio de la organización social, política y estatal de las sociedades capitalistas. El capitalismo se está organizando en el ámbito de los Estados y de las naciones. En una sociedad como ésta, la existencia de una masa de población ociosa llega a ser literalmente imposible e intolerable.<br /><br />Por primera vez en Occidente se percibe al loco, al tonto, como anomalía o anarquía respecto de la sociedad, como individuo al que hay que excluir. Hasta entonces el loco era un individuo marginal, pero aún estaba incluido en el interior de la sociedad. Para que empiece a ser no sólo marginado, sino excluido materialmente, individualmente, corporalmente de la sociedad, se han necesitado estas nuevas normas de la sociedad capitalista en vías de desarrollo.(<em>Historia de la locura en la época clásica</em> Michel Foucault)<br /><br />BANQUETE DE TONTOS O FIESTA DE LOCOS<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLHmkEArbqHcqGLTDvyL2SGHYOQn69zXdojCERL_OUAPGJ9gngUxYFETUVRiek9K89KRmgOj4gxBqYmHL7rQ5q5IARY9N2w5DsE27cerDG2LpPIZoNdbQgHW1FaJzl59UGpeYF11cjKTwg/s1600-h/fauvel3.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 272px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLHmkEArbqHcqGLTDvyL2SGHYOQn69zXdojCERL_OUAPGJ9gngUxYFETUVRiek9K89KRmgOj4gxBqYmHL7rQ5q5IARY9N2w5DsE27cerDG2LpPIZoNdbQgHW1FaJzl59UGpeYF11cjKTwg/s320/fauvel3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298359130248504674" /></a>En las sociedades europeas de la Edad Media, tenemos la prueba evidente del estatus particular del loco en una práctica muy curiosa. Antes del final del siglo XII (y probablemente antes), el tonto había conseguido la eminencia de tener su propio día de fiesta. El famoso, a veces infame,<strong>Fête des Fous</strong> (Fiesta de locos, Banquete de Tontos, Feast of Fools,o en España, Fiesta de Inocentes) dio primeramente, al bajo clero, aunque sólo de modo efímero, la libertad tradicional reservada al tonto y al loco. En ella se incorporaba el espíritu del desgobierno de carnaval. En el transcurso de esta fiesta, la tradición quería, en primer lugar, que la gente se disfrazara de tal manera que su estatus social resultara enteramente invertido, o en todo caso que los signos de su estatus social fueran invertidos. Los ricos se vestían como los pobres, los pobres adoptaban las vestimentas de los ricos, los que no eran nada en la sociedad se ponían a interpretar durante unos días el papel de los más poderosos e, inversamente, los más poderosos interpretaban el papel de los más humildes. Era la inversión general del estatus social, era igualmente la inversión de los sexos, los hombres se vestían de mujer y las mujeres de hombres, era igualmente, por una sola vez al año, la gran impugnación del sistema social entero, ya que en el curso de esta fiesta, la gente tenía derecho a desfilar ya sea ante el palacio del burgomaestre, ante el palacio episcopal, o ante el castillo del señor, y decirles, a cantarles las cuatro verdades y a injuriarles si hacía falta. Toda esta gran fiesta terminaba con una gran misa que era una misa al revés, a contratiempo, una contramisa, la <em>Fiesta del Asno</em> que terminaba cuando se introducía en el interior de la iglesia a un asno y en el momento en que se ponía a rebuznar significaba amén. <br /><br />Era la imitación irrisoria de los cantos de la Iglesia. Relacionado con los Saturnales paganos romanos, a pesar de la conversión del Imperio al cristianismo, y de la denuncia de obispos y consejos eclesiásticos siguió celebrándose por la gente en el Kalendas de enero con toda su vieja licencia. La costumbre fue adoptada por los conquistadores bárbaros, España, Francia, Alemania y Gran Bretaña. En el siglo XI el Obispo Burchard de Worms pensó necesario fulminarla por los excesos relacionados con ellas. Como parecía caer en el olvido entre la gente, el mismo le dio el carácter de un festival religioso específico. El banquete de San Stephen (26 diciembre) para los diáconos, el día de San John (27 diciembre) para los sacerdotes, el Día de los Inocentes para los muchachos, y para la Circuncisión de subdiáconos, la Epifanía, o el 11 de enero. El Banquete de Santos Innocentes se hizo un festival regular de niños, en ellos un muchacho, decidido por sus compañeros de escuela de coro, funcionaba solemnemente como obispo o arzobispo, rodeado por los niños del coro mayores como su clero, mientras los canones y otro clero tomaban los asientos más humildes.Al principio no hay pruebas para demostrar que estas celebraciones tuvieran comportamientos especialmente indecorosos; pero en el siglo 12 tal comportamiento se había hecho la regla, así en el Banquete de Tontos estaba en su apogeo: un subdiácono joven era elegido obispo señor del mal gobierno simulando al obispo, ataviado con la insignia episcopal (excepto la mitra) y conducido por sus compañeros al santuario. Una masa fingida empezó, mientras que las lecciones fueron leídos <em>cum farsia</em>, cantaban canciones obscenas y bailaban, comían en el altar pasteles y salchichas, y jugaban a las cartas y dados en él. Por aquél entonces, este carácter ingenuo y burlesco de la celebración sobre las cosas sagradas no sugería desprecio a ellas.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkPtQxlSMS0J2pnm4Nx5Gst-eKJdtae7YFVPTwoaiW-UfT7ozUseCF5MmWtfxewPB4dG0zsEsURQlhfLnHFNLXfQRdhUCzJQKQ6TawUBOcOXQHb2IJdxnblyBBu3P5JL30kNytofEGPxlK/s1600-h/feast_fools.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 295px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkPtQxlSMS0J2pnm4Nx5Gst-eKJdtae7YFVPTwoaiW-UfT7ozUseCF5MmWtfxewPB4dG0zsEsURQlhfLnHFNLXfQRdhUCzJQKQ6TawUBOcOXQHb2IJdxnblyBBu3P5JL30kNytofEGPxlK/s320/feast_fools.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293553170620647522" /></a>(Casi tres siglos más tarde, estas celebraciones blasfemas se habían extendido fuera de la iglesia, siendo asumidas y ampliados por las seculares Societés Joyeuses(sociedades alegres) en las ciudades y universidades (juergas seculares del Señor de Mal gobierno). Emulando a los subdiáconos de las catedrales, los estudiantes y los ciudadanos urbanos tuvieron la oportunidad de dominar despóticamente a sus mayores y autoridades fingidas, tanto temporales como religiosas, con la amnistía asumida. Pero el bíblico original en el que se basaba la fiesta sugiere un “Mundo Girado Al revés“, teniendo que ver estrechamente con el tonto. Ya que en su misma naturaleza, el tonto es iconoclasta, no simplemente irreverente, potencialmente subversivo por su inhabilidad de entender las asunciones en las que se fundan las autoridades. Es demasiado simple para ver las nuevas ropas del emperador y demasiado sencillo para abstenerse de apuntar la desnudez de la verdad.<br /><br />Era una fiesta de la religión invertida, era la contrafiesta, era la fiesta de la contrarreligión, era algo así como los preludios lúdicos de la reforma de Lutero. En cualquier caso, lo interesante es ver que sólo esta fiesta, no bendecida por la Iglesia ni regulada por la religión, estaba precisamente considerada como la fiesta de la locura. Era sentida como la locura que se ponía a reinar en la ciudad en lugar del orden.(Ver RISA CARNAVALESCA)<br /><br />TONTO NATURAL Y TONTO PROFESIONAL<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_99refP_MlCBIHyCvtWxhEvm6k6UyUrnqS7TjJqg0yeiAQRxdALS2S8MDylzEBf63DhWkCV6YdzG8Yioc3nlhsC3GVWkH0c81Fl0WqpbgpF9VhaZFzVlD9-Ej2vj27W7tklQMqOnY3kYp/s1600-h/Actor13.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 135px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_99refP_MlCBIHyCvtWxhEvm6k6UyUrnqS7TjJqg0yeiAQRxdALS2S8MDylzEBf63DhWkCV6YdzG8Yioc3nlhsC3GVWkH0c81Fl0WqpbgpF9VhaZFzVlD9-Ej2vj27W7tklQMqOnY3kYp/s320/Actor13.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293722495235952354" /></a>Al mismo tiempo, los tontos de la Fête des Fous y la Société Joyeuse no eran, por supuesto, genuinamente simples, y la diferencia debe hacerse entre el tonto auténtico o natural y el tonto artificial o profesional. Aunque no sepamos el origen de cuándo a un hombre normal le pareció ventajoso asumir el aspecto de un simplón, hay cuentas en Xenophon, Ateneo, Luciano, y Plauto de profesionales divertidos que se ganaron el pan con estupideces, y de romanos ricos que conservaron bufones deformes en sus casas cuya impudencia era legendaria. Sus descendientes son los tontos de tipo Rigoletto de la Baja Edad Media y el Renacimiento Europeo con su traje tradicional de colores, gorra y campanas, y bastón. Ellos tuvieron su auge en los siglos XV y XVI, y algunos de ellos consiguieron tal fama que sus nombres todavía son conocidos. Se supone que al menos uno de ellos, el tonto de Francisco I, fue realmente estúpido, y el famoso tonto de Tomas Moro sufrió un daño cerebral por una caída de la torre de una iglesia; pero la mayor parte de ellos eran hombres de inteligencia normal que encontraron provechoso adoptar el traje multicolor por su capacidad de divertir y esto les dio la impunidad para hablar libremente. El bufón profesional, cuyas bromas sardónicas tendieron no sólo a divertir, sino a menudo corregir a su maestro, personifica la inclinación que todos los tontos tienen para comentar sobre las moralejas de otros y los asuntos del estado. (VER BUFÓN)<br /><br />II<br /><br />EL SABIO TONTO: SÓCRATES<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6do5CcVuMXQ89M1fDWm-11ahRjcwS_-z8c8jJb7JotQUG-D56Opmawh-mZpFEzrg3FBO_aCq6gyoKAiTQSD2_csRiy3aPgdoBs5j2MTmuUvusxQ3NRw-qr82RXQak_mAOjRIH55tf_-n1/s1600-h/Socrates_Louvre.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6do5CcVuMXQ89M1fDWm-11ahRjcwS_-z8c8jJb7JotQUG-D56Opmawh-mZpFEzrg3FBO_aCq6gyoKAiTQSD2_csRiy3aPgdoBs5j2MTmuUvusxQ3NRw-qr82RXQak_mAOjRIH55tf_-n1/s320/Socrates_Louvre.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293723312576334306" /></a>La idea de la sabiduría (sapientia) del tonto siempre está en contraste con el conocimiento (scientia) del culto "o la sabiduría" del mundano (sapientia mundana). A este respecto, el oxímoron, "el tonto sabio," es intrínsecamente reversible; ya que siempre que sea conocido que el tonto es sabio, también se sugiere, expresamente o tácitamente, que los sabios son tontos. Quizás la expresión registrada más temprana de esta paradoja es la observación de Heraclito “tanto aprendizaje no enseña la sabiduría” pero el tema era recurrente en la literatura antigua de Esquilo a Horacio. El arquetipo clásico para la figura del tonto sabio es Sócrates, al que los teóricos posteriores invocaban constantemente. No sólo su método educativo estaba basado en la exposición de la locura del supuestamente sabio, sino que él mismo afirmó que su propia sabiduría salió de tomar conciencia de su ignorancia. En la Apología(20a-23b), él cuenta como el oráculo en Delfos había dicho una vez que no había ningún hombre más sabio que él. Sin embargo, sabiendo que él no era sabio, intentó refutar el oráculo buscando a un hombre más sabio entre los atenienses; pero encontró que todos aquellos que profesaban la sabiduría eran de hecho ignorantes, mientras él solo admitió su ignorancia. De ahí él concluyó que lo que el Dios pitio había querido decir era: “el más sabio de vosotros, O hombres, es él que, como Socrates, sabe que lo que atañe a la sabiduría realmente carece de valor.<br /><br />LA IDEA DEL "TONTO SABIO EN CRISTO"<br /><br />La cuenta de Sócrates de la ignorancia humana, en la atribución de la sabiduría verdadera sólo al divino, anticipa la reclamación de <strong>San Pablo </strong>de que la sabiduría de este mundo es estupidez ante Dios (!<em>Sapientia enim hujus mundi, stultitia est apud Deum</em>"I Corintios 1:20; 3:19). Este concepto del Tonto en Cristo, que tiene su exposición mayor en las <strong>Cartas a los Corintios</strong>, afirma la inutilidad de la sabiduría del mundo en contraste con la sabiduría de los cristianos, que al mundo parece locura. Afirmando que somos tontos por el bien de Cristo, pero somos sabios en Cristo (I Corintios 4:10), se argumenta que “la tontería de Dios es más sabia que los sabiduría de los hombres”(I Corintios 1:25), y cuenta de incrédulos que, "profesándose para ser sabios, se hicieron tontos" (Romanos 1:22). "No deje a ningún hombre engañarse," exhorta; "si algún hombre parece ser sabio en este mundo, déjele hacerse el tonto, que puede ser sabio" (I Corintios 3:18).Cristo Él mismo había ejemplificado esta sabiduría tonta, no sólo cuando como un niño contestó a los doctores en el templo, sino también más tarde cuando confundió en su sabiduría a los escribanos y fariseos. Además, se vio que Su enseñanza era infantil en su simplicidad, "tonta" en sus imaginería casera; y, fue argumentado más tarde, aunque pensemos en ovejas como criaturas tontas, Él era el Cordero de Dios. (VER SANTOS TONTOS) <br /><br />Esta paradoja teológica del Tonto Sabio en Cristo proporcionó la razón fundamental para las invitaciones posteriore a la sabiduría de la locura, y se mantuvo viva durante toda la Edad Media por escritores como Juan Escoto Erígena, Francisco de Asís, Jacopone da Todi, y Raimundo Lull.<br /><br />Pero fue en la última Edad Media y en aquel misticismo del norte de la "devotio moderna" enseñado por la comunidad de los <em>Hermanos de la Vida Común </em>en Deventer cuando aparecen dos de los tratamientos cristianos más importantes de la sabiduría del tonto. Ambos casi simultáneamente, hacia la mitad del siglo XV, <strong>Tomas de Kempis</strong>, en su “Imitación de Cristo“(1418), impulsó una vida cristiana “de la simplicidad santa” en la emulación de Cristo el Tonto, y <strong>Nicolás de Cusa </strong>(o Cusano), en varias escrituras, puso el trabajo filosófico preliminar para un nuevo concepto de la ignorancia culta. "Docta ignorantia" (1440), “la coincidencia de conocimiento e ignorancia,” en rechazar la teología racional y atribuir a Dios una sabiduría inaccesible para el hombre, plantea preguntas serias sobre la misma posibilidad del conocimiento humano, pero finalmente saca una especie de sabiduría de la antítesis entre la razón absoluta y la lógica irracional. Ya que él afirma, como Sócrates antes y como Montaigne después (aunque ambos en contextos completamente diferentes), el reconocimiento de la ignorancia es una ignorancia instruida, docta.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwVFeCQL3uggcEVHz81DKTqP_rwtb7JtZhlOtYqQf0iQng9HomgGCJL3TYb0zqt8pG3KZPu9JtBwtizslK-UoEDw45sVdBENt7EZBp-teg95ZieIg8wn1ainnGp5K_Vx9SdKvECRNJP7M0/s1600-h/lazar1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwVFeCQL3uggcEVHz81DKTqP_rwtb7JtZhlOtYqQf0iQng9HomgGCJL3TYb0zqt8pG3KZPu9JtBwtizslK-UoEDw45sVdBENt7EZBp-teg95ZieIg8wn1ainnGp5K_Vx9SdKvECRNJP7M0/s320/lazar1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294223278540784578" /></a> FOLKLORE POPULAR Y LITERATURA: ESTAFADOR Y TONTO SABIO<br /><br />A lo largo de la Edad Media, en un plano menos teológico — y, es verdad que a menudo menos figura de sabio tonto, brincaron personajes por juegos de carnaval, proverbios, canciones, y libros de bromas que aparecieron por todas partes en Europa. Tyl Eulenspiegel y Marcolf en Alemania, Scogin, Bertoldo (el Marcolf italiano), Robin Goodfellow en Inglaterra, y otros más, aunque a menudo sólo eran bufones groseros y bromistas escandalosos, a veces declaran en sus bromas que ellos son también buques de la sabiduría. En su picardía, ellos son los antepasados directos de los estafadores-tricksters de la literatura posterior — el receptor de piel de conejo Isabelino, Arlecchino, Lazarillo, Simplicius Simplicisimus, Scapin, el sordomudo de Melville, Felix Krull; pero en su sabiduría, ellos muestran las características de todos los tontos. En particular, el legendario <strong>Marcolf</strong>, fue la representaión del "tonto sabio", de orígenes distantes y oscuros, es una de las manifestaciones primordiales de la sabiduría de la locura. Compañero del Rey Solomon, la misma personificación de sabiduría, él con regularidad mejora al sabio en sus encuentros por medio de su agudeza de la tierra, natural, dispuesta literal. <br /><br />Al mismo tiempo, había también tontos literarios que eran <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTTIy1J-NJipI2C-BIy0pmfWEm70MggQ0AGzfEwF-6zKI3HNOIKv9_VbsDlvHqw2g1RKgoJ1YYIKsICJ13F9CAukfV-q4dTMERGFlQUmNu82R-7DWRKxFwvTVIfID2nN8WXMZ8wGptGth6/s1600-h/400px-Narrenschiff_%25281549%2529.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 195px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTTIy1J-NJipI2C-BIy0pmfWEm70MggQ0AGzfEwF-6zKI3HNOIKv9_VbsDlvHqw2g1RKgoJ1YYIKsICJ13F9CAukfV-q4dTMERGFlQUmNu82R-7DWRKxFwvTVIfID2nN8WXMZ8wGptGth6/s320/400px-Narrenschiff_%25281549%2529.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293553487526952194" /></a>sólo tontos, y la imaginación medieval tomó el placer satírico en catalogarlos en tales trabajos como el Brunellius del <em>Speculum stultorum </em>de Nigel Wireker o el Ordre de Folys John Lydgate. Al final de Edad Media, en 1494, <strong>Sebastian Brandt</strong>, publica “La barca de los locos” (<em>Narrenschiff</em>) debía confirmar una vez más la vieja observación del predicador de Eclesiastés de que la tontería es infinita en número “<em>stultorum numerus infinitus est</em>”(I:15). Y, en efecto, los pasajeros en la barca de los locos son necios; y como todos los hombres, pecadores.<br /><br />IDEA DEL TONTO<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM-Qv8gyq0g9JffiJvPmc8h8D3GiGpftdTpQb7-lDwDXuL1S8tI4Zwm5uoBYu14x9bQ3pecViCbwm1Ecttodpj5g3UhE9nwgTbyxLMR-BUBF6sna6L5akBzz20IAwP6ESzzfk69nhdZqy7/s1600-h/A_Court_Fool_of_the_15th_Century.png"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM-Qv8gyq0g9JffiJvPmc8h8D3GiGpftdTpQb7-lDwDXuL1S8tI4Zwm5uoBYu14x9bQ3pecViCbwm1Ecttodpj5g3UhE9nwgTbyxLMR-BUBF6sna6L5akBzz20IAwP6ESzzfk69nhdZqy7/s320/A_Court_Fool_of_the_15th_Century.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298365915546961698" /></a>Hacia el final del siglo XV, un juego bastante complejo de ideas y asociaciones se había unido alrededor de la figura del tonto. En el peor de los casos, fue considerado un instrumento pecador del vicio, ciego a la verdad y sin ninguna esperanza de salvación. Se ha sugerido que esta actitud vuelve al <strong>San Jerónimo</strong>, que tradujo la apertura de Salmo 53/52 con “<em>Dixit insipiens en corde suo non est Deus</em>“, (dijo el tonto en su corazón no hay Dios) dando la palabra hebrea "nabal" como "el tonto" más que como "persona vil o moralmente deficiente. A lo más, el tonto era un inocente simple, carente del pretensiones de aprendizaje y de las corrupciones de la sabiduría mundana, en quien el espíritu de Dios podría entrar más fácilmente. Sin embargo, las características más universales del tonto, se ponen en algún sitio en medio de estas dos ideas representados por el tonto del San Jerónimo y el tonto del San Pablo; ya que éstas son sus características sociales más que religiosas. Por un lado, podría encontrarse en cualquier estrato de la sociedad; por otra, era el crítico desvergonzado de todas las estratos. Vio a través de la hipocresía de la posición social y de los sentimientos nobles; expuso la vanidad de la belleza y el aprendizaje. No creyó en el honor, orden, medida, prudencia, justicia, castidad, o cualquiera de las restricciones que las sociedad estoica impone sobre sí. Si Hércules en la encrucijada entre la virtud y el placer optóo tradicionalmente por la virtud, el tonto con resolución tomó la otra dirección y buscó la satisfacción para el cuerpo más bien que el espíritu. Sin embargo, hace tiempo que fue reconocido como un adversario formidable, no sólo porque rechazó cumplir con las reglas aceptadas, sino porque sus payasadas jocosas, como todo el juego, podrían convertirse fácilmente en grave seriedad y su lengua desenfrenada era capaz de decir tanto verdades como tonterías.<br /><br />III<br /><br />ERASMO DE ROTTERDAM: ELOGIO A LA LOCURA<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnjpH0MPOAoqx2tdeo-SQYlAmOIvUrDvj2Gp3n13YjZmpJ-QjfHEwVQotGT_Mx9wa1Vusqc__zB_DfQAsURUDRnWiMk-t8_4lEf-j5HpXMOlW0mUY_MnIc9siq3tSHG6a3PoTIy-CsRrU6/s1600-h/hansholbein-ch.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnjpH0MPOAoqx2tdeo-SQYlAmOIvUrDvj2Gp3n13YjZmpJ-QjfHEwVQotGT_Mx9wa1Vusqc__zB_DfQAsURUDRnWiMk-t8_4lEf-j5HpXMOlW0mUY_MnIc9siq3tSHG6a3PoTIy-CsRrU6/s320/hansholbein-ch.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293719380599179538" /></a> Al margen de estos antecedentes, el tonto más sabio, más importante y más influyente de todos fue creado en la primera década del siglo XVI. El "Moriae Encomium Stultitiae Laus" (Encomio de la locura Alabanza de la Estupidez)de <strong>Erasmo de Rotterdam</strong>, escrito en 1509 y primero publicado en 1511, traducida como “Elogio de la Locura” (aunque entiéndase locura como estulticia, necedad, estupidez, idiotez, y a la vez, ignorancia, desmemoria) es, a pesar de lo humorístico, el exámen más profundamente serio y penetrante del tonto sabio en la literatura Occidental. Huizinga nos dice sobre la obra que el valor eterno del libro reside en el concepto de que "la estupidez es sabiduría y la sabiduría estupidez"<br /><br />En la obra quién habla es la figura de Stultitia, que se entrega su propio elogio.Es la creación tonta del hombre más culto de su tiempo, y en su idiota sabiduría representa el florecimiento máximo de la fusión del pensamiento humanístico italiano con la piedad del norte llamado <strong>Humanismo cristiano</strong>. Stultitia no sólo resume todas las expresiones más tempranas de la paradoja "sabiduría estúpida", sino también, por su sentido profundo de la humanidad y su ironía polisémica, puede dar nuevas dimensiones al concepto. <br /><br />Como todos los tontos, el impulso básico de Stultitia es satírico, y su mala fama extendida a lo largo del siglo XVI Europeo fue en gran parte resultado de aquellas partes de su discurso en el que irreverentemente alardea de que todos los principales estados seculares, religiosos e intelectuales del mundo de Renacimiento están bajo el dominio de la estupidez. Ningún hombre, ni su propio autor, se exime de su burla mordaz cuando ella analiza las locuras de la humanidad. No es sólo su catálogo satírico, sino su autodescripción irónica la que tuvo mayor eco. Ya que en la explicación de quién es ella — a la pregunta qué quiere decir ser tonto — ella manifiesta que la tontería no es sólo universal, sino necesaria y hasta deseable a la humanidad, que ser un hombre no es nada además de jugar al tonto, y que reconocer este hecho es la sabiduría más alta.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ7ZW3s2UO10iA9IH1YjsDsOpWXUWLHb-GwRWjDK5qlfpXNN44Wpcx2cChGCmzZaV2qbSemiQUuaMEBWO0nE6ze0hAW0MQLUBt7LBCRbiPhUhuyW750Eqacz5MQO4Lf8YZAN0D9XcGQ2FI/s1600-h/SV-stultitia.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 106px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ7ZW3s2UO10iA9IH1YjsDsOpWXUWLHb-GwRWjDK5qlfpXNN44Wpcx2cChGCmzZaV2qbSemiQUuaMEBWO0nE6ze0hAW0MQLUBt7LBCRbiPhUhuyW750Eqacz5MQO4Lf8YZAN0D9XcGQ2FI/s320/SV-stultitia.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293715489245451954" /></a>Retratándose como la personificación de todos los instintos naturales, la Necedad reclama ser la fuerza de vida en el universo y sostiene que es sólo ella quién impide a los hombres suicidarse. Aquellos impulsos del hombre que intentan contener o negar su propia naturaleza son objetos de su desprecio más profundo. Detrás de este naturalismo tonto está la creencia profunda de Erasmo, heredada un poco de los precursores humanísticos, en la calidad de naturaleza, especialmente en la naturaleza humana- una posición filosófica que permitió a Lutero más tarde acusarlo.<br />Stultitia, en el reflejo de esta creencia, surge como el campeón de la naturaleza sobre todas las formas de ley, costumbre o convención, que la naturaleza intenta restringir. Ella es, como lo son intrínsecamente todos los tontos, un enemigo de los Estoicos, que consideran que el bien y la virtud consisten en vivir de acuerdo con la razón, evitando las pasiones. Pero este tonto tiene motivos filosóficos y teológicos para reforzar su amor instintivo del placer. De hecho, ella es uno de los portavoces más tempranos para el renacimiento postmedieval de Epicuro y su modo de vida hedonista. Aunque Stultitia hable en el latín culto decorado con etiquetas griegas,es igualmente desdeñosa de las pretensiones de aprendizaje, entre sofista pedante y metafísica especulativa, extrae la humildad de la ignorancia y el conocimiento simple dibujado de la experiencia y la fe. A través de esto, ella es, como siempre, consciente de los cuidados de la humanidad y de los dolores de la existencia. Se lamenta como Eclesiastés que “El conocimiento creciente aumenta la aflicción” y tristemente como Sófocles que “sin saber nada se permite una vida más feliz”. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMcC7n11_8TpANAPA9mlHOTTnBXAWXMW6dJQy32GCPi7XA2ddi5dWP856r6EBpi4kGz3qWtZpCtOjdsBxCCsZMOOKFv-HvbdPw4tyoZoEISZhvmxFWMLCNYtW6Pvd9ViDKcPFltOjwlZbm/s1600-h/300px-Erasmo_de_Rotterdam_(1526).jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 249px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMcC7n11_8TpANAPA9mlHOTTnBXAWXMW6dJQy32GCPi7XA2ddi5dWP856r6EBpi4kGz3qWtZpCtOjdsBxCCsZMOOKFv-HvbdPw4tyoZoEISZhvmxFWMLCNYtW6Pvd9ViDKcPFltOjwlZbm/s320/300px-Erasmo_de_Rotterdam_(1526).jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294226089310252146" /></a>La inclinación tradicional del tonto para girar cosas al revés es, en Stultitia, reforzada por la capacidad erasmiana profunda de ver ambos lados de una cuestión. Invoca uno de los adagios más importantes de su autor, “el Sileni de Alcibiades” en que se argumenta que la esencia interior de cualquier materia es a menudo la parte contraria a su aspecto externo, <strong>algo aparentemente tonto puede realmente ser sabio, lo aparentemente sabio, tonto</strong>. Esto es, desde luego la base de su ironía; pero esto también es la carga de su mensaje. Ya que aplica esta técnica de la inversión a todos los aspectos de la sabiduría mundana, reexaminando aquellas virtudes y códigos de la conducta que el mundo da por supuesto para ser sabio, y demostrando tanto sus limitaciones como la sabiduría de sus contraposiciones tontas. Por ejemplo, ella aclama el Amor propio como su compañero más cercano, pregunta cómo puede amar realmente el cristiano a su vecino como él mismo, si él mismo de hecho no se ama. Del mismo modo, ella ataca la Prudencia, el enemigo tradicional de la Locura en la imaginería medieval, no simplemente porque no haya nada tan atrevido como la ignorancia, sino a fin de mostrar que la experiencia puede ser valiosa y que los juicios son siempre difíciles. Ella reconoce que sus ilusiones y autoengaños son tan importantes para el hombre como sus verdades; acepta las pasiones del corazón así como los motivos de la mente; y resuelve la antinomía antigua entre virtud y placer sosteniendo que el placer es una virtud. Estas estimaciones radicales de asunciones comunes salen del entendimiento humano, de la condición del hombre y en una creencia en la calidad esencial de la naturaleza humana, si no está corrompido por instituciones artificiales, falso aprendizaje, y perversiones de la voluntad. Una vez que el hombre se ha despojado de estas reclamaciones falsas de la sabiduría, se convierte en un receptáculo apropiado para recibir la <strong>sabiduría de Cristo</strong>, que es la única sabiduría verdadera. En la conclusión de su gran discurso, Stultitia invoca la figura del Tonto en Cristo, sacado de San Pablo y Cusano, y prescribe una simplicidad pietística del corazón como el modo verdadero de adivinar la sabiduría. Es más, ella con eficacia sostiene que, para ser un hombre se debe ser tonto; cuando el Hijo de Dios aceptó el papel de la debilidad humana, Él se convirtió en el mayor de todos los tontos.<br /><br />IV <br /><br />TONTOS Y LOCOS SABIOS EN SHAKESPEARE Y DON QUIJOTE<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo-0Q8Hm1iN6vrfttTRqI8ERq6sTA7gpGEnWkhwTfSve58GZF9rMs5T_KZfWnqxwZgplzHwDFWL7NTnCus15JPZ2PH8B-xjZTxb6kjBn355spSCVZASfT0p51cGhcY7FIJ1XIzIO1VTCt_/s1600-h/the_ship_of_fools_1_preview.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 187px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo-0Q8Hm1iN6vrfttTRqI8ERq6sTA7gpGEnWkhwTfSve58GZF9rMs5T_KZfWnqxwZgplzHwDFWL7NTnCus15JPZ2PH8B-xjZTxb6kjBn355spSCVZASfT0p51cGhcY7FIJ1XIzIO1VTCt_/s320/the_ship_of_fools_1_preview.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293826061001919090" /></a><em>Stultitia </em>se convirtió en la anfitriona de los tontos sabios que desempeñaron un papel dominante en pensamiento europeo y en la literatura durante los siguiente cien años, desde <strong>Narrenbeschwörung</strong> (Conjuro de los locos) de <strong>Thomas Murner </strong>(1512) a <strong>Don Quijote </strong>de Cervantes (1605, 1615). A menudo los grandes tontos del siglo dieciséis son esencialmente la creación del humanismo de Renacimiento y de su irónica sabiduría. Al mismo tiempo, es importante reconocer pruebas en tal suministro de tontos que los ideales esperanzadores de la filosofía humanista estaban cayendo ya en duda.<br />El concepto de locura "sabia", es la antítesis del concepto de la dignidad de hombre. El sueño optimista del hombre y las posibilidades que asaltan la razón humana tan orgullosamente avanzada por los humanistas del siglo XV no concedieron ninguna sabiduría a la estupidez. Aunque el primer humanista, Petrarca, reclamó la sabiduría de su propia ignorancia, la ignorancia que él profesó no era aquel del tonto. Es en el siglo XVI, cuando la sombra del escepticismo y pesimismo empezó a caer en el pensamiento humanista, el <strong>tonto sabio surge como el portavoz de su época</strong>. Es exactamente cuando no puede determinar si el hombre es el modelo Divino de animales o la base de la quintaesencia del polvo que Hamlet pone la disposición del tonto y anda en el pasillo leyendo " Elogio de la Locura" de Erasmo.<br /><br />Ariosto, Skelton, Rabelais, Folengo, Nashe, Hans Sachs, Cornelius Agrippa, Francisco Sanchez, Montaigne, y muchos otros durante el siglo XVI describen la sabiduría de la locura en todos sus matices; el retrato del tonto sabio es dibujado una y otra vez por Brueghel, El Bosco, Massys y Holbein, e innumerables ilustradores menores. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8GQxs8YBAT0sjlLRA2nc9J3sRD-Av_y39P4DlthdGSgviyzcCd-BAz_61vaNT6zioPtHum97DAs-1GNMetoojO5RQld51IWUs4yoi1IHwJTEt095QuVZNfxs-WjHHhCFI1vpsTOX9Gbzv/s1600-h/rob1.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 228px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8GQxs8YBAT0sjlLRA2nc9J3sRD-Av_y39P4DlthdGSgviyzcCd-BAz_61vaNT6zioPtHum97DAs-1GNMetoojO5RQld51IWUs4yoi1IHwJTEt095QuVZNfxs-WjHHhCFI1vpsTOX9Gbzv/s320/rob1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293827891501449634" /></a>Cuando Olivia, en la obra de Shakespeare, Noche de Reyes (Twelfth Night), dice del payaso Feste, “Este compañero es bastante sabio para jugar al tonto” y cuando Touchstone, proverbialmente observa que “ el tonto piensa que es sabio, pero el sabio sabe que él es un tonto”, ellos pronuncian lo que entonces se habían hecho cosas comunes. En la época de Elizabeth I, la bobería en efecto pareció “realmente pasearse por el orbe como el sol y brillar en todas partes“(<em>Foolery, sir, does walk about the orb like the sun, it shines everywhere.—William Shakespeare,Twelfth Nig</em>ht); y uno de los últimos personajes de Benjamin Jonson, que miran hacia atrás sobre el drama del precedente siglo, puede afirmar nostálgicamente que “no había ningún juego de cualquier mérito, sin un tonto”. <br /><br />En Inglaterra sobre todo, el tonto sabio encontró su verdadera casa en el drama de Heywood, Marston, Middleton, Dekker, Jonson, y, sobre todo, <strong>Shakespeare</strong>. Tanto en las comedias como en las tragedias, el tonto sabio shakesperiano tiene su papel espléndido para jugar, del ingenio burlón de Touchstone y Feste a Yorick con el cráneo de calavera y el payaso que lleva a la muerte a Cleopatra - El propio tonto de Lear es sólo el mayor de muchos que, a pesar de su traje variopinto, nos hace llorar debido a la profundidad de su sabiduría. Ni son aquellos los únicos tontos sabios en Shakespeare: entendemos mejor tales personajes por otra parte tan distintos como Falstaff y Antony cuando reconocemos que ellos también manifiestan muchos de los rasgos tradicionales del tonto sabio.<br /><br />Considerablemente, el último <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWZrjep02HoJLplg0BdTSI7zIR1mOJ5lL583s3kgS9VGN7s9RKAbI-wMQQ6erZkl_M1mtxLocshKs4EnA2LfSATUl8r532tPklQ7hLkix38RznYvfpnmMUyYck3DttduI4CPjsUXBX5V6/s1600-h/007quijote.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 207px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWZrjep02HoJLplg0BdTSI7zIR1mOJ5lL583s3kgS9VGN7s9RKAbI-wMQQ6erZkl_M1mtxLocshKs4EnA2LfSATUl8r532tPklQ7hLkix38RznYvfpnmMUyYck3DttduI4CPjsUXBX5V6/s320/007quijote.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294224154026303474" /></a>del gran Renacimiento bromea, <strong>Don Quijote</strong>, quién monta a caballo adelante cuando la edad de humanismo dibuja a su fin, es conocido al mundo no por su broma variopinta, sino por su semblante triste. Desde luego su compañero, Sancho Panza, tiene algo de bufón de corte sin oficina — o sin corte; pero hacia el principio del siglo XVII el tonto profesional casi había acabado sus días. Incluso su traje coloreado sólo sobrevive parcialmente en el Commedia dell'Arte. El concepto de locura, sin embargo, estaba lejos de morir. Los tontos, expresamente identificados como tal o no, han seguido durante los siglos poniendo en duda las reclamaciones de aprendizaje, religión y civilización. Siempre que la razón humana orgullosamente se te jacte de sus logros, ha sido inevitablemente desafiada por la risa burlona del tonto sabio. <br /><br />Mucho tiempo después de que el tonto de Renacimiento saliera de escena, la idea de la sabiduría de la locura ha persistido, de Grimmelshausen a Molière y de Swift al Príncipe Myshkin <em>"El idiota"</em> de Dostoevsky y de Emanuel Quint de Hauptmann a Crazy Jane de Yeats.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6936876069544243354.post-80561964752984264462009-01-11T19:14:00.021+00:002009-01-26T12:58:26.178+00:00PAYASOS SAGRADOS“En los días antes de que los invasores vinieran .. .teníamos a payasos. No los payasos como usted ve ahora, con narices rojas redondas y trajes holgados. Nuestros payasos llevaron puestas todas clase de ropas. Todo lo que a ellos les parecía, se ponían. Y no sólo salían de vez en cuando para interpretar el tonto y hacer reír a la gente, nuestros payasos estaban con nosotros todo el tiempo, eran tan importantes para el pueblo como el jefe, o el chamán, o los bailarines, o los poetas“. <em>(Granny, from Daughters of Copper Woman. Anne Cameron, 1981)</em><br /><br />El Guerrero Sagrado cura el Espíritu, el Chamán cura el Cuerpo, el Payaso Sagrado cura el Alma. Para los Indios Americanos, el Payaso Sagrado es considerado una vocación espiritual, esencial al funcionamiento de la tribu (<em>Peggy Andreas "The path of the sacrd clown</em>)<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuruPoxsuGuNLWuGeDAKFrxeqZGdlUpY0AgsT35XtK5oHNt_T2YyAlgw9js_1P_CLUXQswQI29aJW0EJxezA-_nqgCraBts4RoEscbl-NKCOBjZCn3d5-TSNtJ3IOygDd7vkvQrRE8q4Rx/s1600-h/heyoka.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 319px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuruPoxsuGuNLWuGeDAKFrxeqZGdlUpY0AgsT35XtK5oHNt_T2YyAlgw9js_1P_CLUXQswQI29aJW0EJxezA-_nqgCraBts4RoEscbl-NKCOBjZCn3d5-TSNtJ3IOygDd7vkvQrRE8q4Rx/s320/heyoka.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291281620301176722" /></a>La mayoría de las tribus tenía sus Payasos. Los sioux Oglala y Lakota los llamaron Heyoka (loco, visionario del trueno, inconfomista, payaso), y eran consideraron especialistas religiosos. Con el Lakota de las grandes llanuras el estafador (trickster) se hizo un activo permanente de la comunidad en el heyoka, curanderos conocidos como los Soñadores de Truenos, "los payasos".<br /><br />Los payasos se puede encontrar en casi cada sociedad india norteamericana. En cada caso, esto implicó un comportamiento ridículo, pero es sobre todo en las Llanuras donde se expuso la inversión y elementos de la sátira. Había cuatro tipos de sociedades de payaso en las Llanuras - sociedades clasificadas por edad, sociedades militares, el tipo de las llanuras del norte, y las sociedades heyoka chamanista . Los comportamientos de todas las clases de payasos giraron alrededor de unos temas básicos o atributos: parodia burlesca, burlándose de las travesuras sagradas, juegos o bromas pesadas, bromas o gestos obscenos , caricatura de otros, exponiendo glotonería o apetito extremo, actos extraños de automortificación o autocrítica, y burla de enemigos o forasteros. (Steward 1991)<br /><br />Las sociedades de payaso clasificadas por edad principalmente consistieron en gente mayor instalada en sus filas. Se asumió que estos payasos realizaban ciertas interpretaciones rituales durante días proscritos, como el Baile Loco o la imitación de animales. Las sociedades de payaso militares como los Guerreros de Arcode Cuerda Invertida Cheyenes, a menudo llevaban armas cómicas o ridículas, pero también mostraban su valentía absurda en la batalla, provocando que el enemigo dejara su disciplina y cohesión con insultos. Por ello, a veces montaban a sus caballos hacia atrás en la batalla.<br /><br />Los payasos de llanuras del norte, como tribus Ojibway, llevaban puestas máscaras y harapos, pareciendo actores cómicos. Estos tres tipos de sociedades de payaso practicaron una especie de convencionalidad o formaron un tipo de comportamiento antinatural: podían hacer algo extraño o contrario, pero en condiciones algo regulares. Se sabía cuándo podrían hacer algo extraño - y había tiempos que tenían prohibido realizar sus payasadas. A menudo podrían "dejar" el estilo de vida de bufonería, y volver a un estado no contrario casándose y haciendo vida normal.<br /><br />Los heyoka eran diferentes, eran los "contrarios", los "al revés". Eran totalmente imprevisibles, y hacían cosas inesperadas o extrañas incluso en las ocasiones más solemnes. Más que otros payasos, ellos parecían realmente estar locos. Se pensaba que estaban inspirados por fuerzas sobrenaturales de transacción (como conducidos por espíritus más que convencionalidad de grupo), y tenían un eslabón más cercano a “wakan” o poder espiritual, que otros payasos. Y además, asumían su papel de por vida - esto era una vocación sagrada que no se podía dejar sin realizar un ritual atormentador de expiación. Estas diferencias se vieron como resultado de que el hekoya tuvo visiones del Pájaro del Trueno, una experiencia única y transformadora.<br />(ver abajo)<br /><br />PAPEL SOCIAL<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxcKI5ZuArdJxuNjrkcBcVFcX3eblBp1Z1upfAXwAiDfsnVfoIm5lXi8njczShcuSzuDZ1MlduvgwML9WiU6Vz6EoGr5jxiFKOIU7Z8ndIKW01mi2NJVTZ2atnjHva8UxueI4EHdbJhEnj/s1600-h/groupphoto1937a1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 229px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxcKI5ZuArdJxuNjrkcBcVFcX3eblBp1Z1upfAXwAiDfsnVfoIm5lXi8njczShcuSzuDZ1MlduvgwML9WiU6Vz6EoGr5jxiFKOIU7Z8ndIKW01mi2NJVTZ2atnjHva8UxueI4EHdbJhEnj/s320/groupphoto1937a1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291302610008851042" /></a>Los payasos tienen el permiso especial de su sociedad a la parodia o critican aspectos defectuosos de su propia cultura. Siempre se requiere que ellos sean graciosos. Otras personas que viven dentro de la misma cultura pueden reconocer a un payaso cuando ellos ven uno, pero rara vez conscientemente entienden lo que los payasos hacen para su sociedad. La explicación típica es decir "es sólo un hombre gracioso." <br /><br />Los payasos sagrados, aunque a menudo sean retratados como simple suministro de alivio cómico en ceremonias serias por otra parte mortales, están en realidad en el corazón de la religión de los indios nativos americanos.<br /><br />En estas culturas, el payaso tiene un papel sagrado, representando la figura del estafador en ceremonias religiosas. También social, parodiando la seriedad excesiva o desinflando la pomposidad, muestran lo qué está mal en las cosas o hechos y también cómo se hacen las cosas ordinarias de manera incorrecta.<br /> <br />La supervivencia de estos rituales de payaso nos da una pista de lo importante que era el Payaso para la espiritualidad de la comunidad de cada tribu indígena. Nada era sagrado a un payaso sagrado. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8gDGRXO8gnDpEVn4IRwqbFzJeUSRbJsFf9x-3blEjl-awRkcRZ9ok5TC8WHHaLVBBWeK9jkAMhHE5E1iMslgWVPgdDwAXLyhtR6ckGNEkWElm_U2CdD2U7Ntgl3igutJiFxBbW7Ml02I2/s1600-h/11_copy.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 160px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8gDGRXO8gnDpEVn4IRwqbFzJeUSRbJsFf9x-3blEjl-awRkcRZ9ok5TC8WHHaLVBBWeK9jkAMhHE5E1iMslgWVPgdDwAXLyhtR6ckGNEkWElm_U2CdD2U7Ntgl3igutJiFxBbW7Ml02I2/s320/11_copy.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291316440038928322" /></a> Los indios Pueblo Hopi protegían a sus Payasos Sagrados incorporándolos en su Katchina ("baile de espíritus") ceremonias donde los Payasos hacen una entrada desde el tejado, bajando una escalera de cuerda en la plaza donde los bailan los Katchinas. ¡"Mire allí abajo! ¡" exclaman, "Todo es hermoso!"Bajan de cabeza, y resulta gracioso cuando caen uno sobre otro, y el último cae de pie. ¡No ven el Katchina hasta que chocan con ellos, y luego exclaman "Este es mío! o "Todo esto es mío!" Actúan de modo tonto, infantil, avaro, egoísta, y lascivo. Cuando simulan darse cuenta de su alrededor, se burlan de turistas, antropólogos, indios vecinos, y de ellos mismos. Piden comida. Sus juegos de adivinanzas y actos de equilibrio gusta a la muchedumbre. Los Payasos que bailan a veces fingen que son invisibles, aumentando así la broma (<em>Talayesva, Don C., Sun Chief: The Autobiography of a Hopi Indian</em>)<br /><br />Los payasos en los rituales hacen tonterías o las cosas al revés, al contrario de lo normal y al exponerlo a la burla del irreflexivo tiene un sentido importante porque muestran el conocimiento de otra realidad y porque prepara a la gente a sentirse alegre y feliz y más receptiva para la experiencia del drama religioso. En algunas tribus las ceremonias religiosas no pueden comenzar hasta que toda la gente, en particular cualquier forastero, haya reído.(<em>The Clown's Way Barbara Tedlock</em>)<br /><br />Aunque el payaso, haciendo a la gente se ría de chamanes y otras autoridades religiosas,o haciendo que sus acciones puedan ser scrílegas o insultantes eran toleradas porque se pensaba que eran como imperativo de un poder mayor y cada interrupción de la solemnidad era visto como una advertencia para ver más allá de lo literal del ritual y ver los misterios más profundos de lo sagrado, de modo que aunque pudiera parecer que debilitan la misma religión de su sociedad, realmente la reviven revelando verdades más altas.<br /><br />Los Heyoka simbolizan y retratan muchos aspectos del sagrado, el Wakan. En sus acciones no parecen preocuparse por conceptos pero los definen en la raíz de cosmologías tribales, las pautas para comportamientos morales y éticos, y las teorías de equilibrio y desequilibrio. Dramatizan las relaciones poderosas, muestran el lado oscuro, el lado ligero, ellos nos muestran que la vida es difícil, y que puede ser más fácil. Su sátira presenta preguntas importantes por medio de tonterías. Hacen preguntas difíciles, y dicen cosas que los otros tienen miedo a decir. Leyendo entre las líneas, el auditorio es capaz de pensar en cosas que no piensan normalmente, o mirar cosas de un modo diferente.<br /><br />Era un crítico social del orden más alto. Su imitación divertida y burlona exponía la hipocresía y arrogancia. Sus representaciones del comportamiento ridículo mostraron a la gente (de un modo muy gracioso)su propia tontería y ceguera.Usando comportamientos extremos que refleja a los otros, les obligaba así a examinar sus propias dudas, miedos, odios, y debilidades.<br /><br />El payaso sagrado era un vivo <em>speculum mentis</em> (término de Paul Radin) cuya contribución debía ayudar a transformar al estafador en el héroe caritativo para el bien del todo.Los payasos y los contrarios como partes permanentes de la sociedad, se ven como un continuo recuerdo de la contingencia y la arbitrariedad del orden social. El heyoka recordaba a su propia gente sobre la construcción social de la realidad. Por hacer todo hacia atrás, el heyoka en un camino realiza un experimento constante de enseñanza, mostrando a la gente como sus propias expectativas limitan su comportamiento. Como un artista de interpretación bueno, se supone que el comportamiento espantoso del heyoka encara a la gente y los hace reconsiderar lo que ellos pueden haber aceptado arbitrariamente como normal. Deben "sacudirlos" de sus estados de ánimo ordinarios. (Steward 1991)<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-gs6uInmTqSEN_t8KSmnioYhBN4itxJfWZ_uP7xJEka0jBTlIQhRJAqFP_0A75ELMebtUWikdzthqaITNxhKWx4kYoxemh1VegqZ5mICHZzzfSNa1LQTvrynCsJMw5jvRTyz43rgOz2uk/s1600-h/indians.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-gs6uInmTqSEN_t8KSmnioYhBN4itxJfWZ_uP7xJEka0jBTlIQhRJAqFP_0A75ELMebtUWikdzthqaITNxhKWx4kYoxemh1VegqZ5mICHZzzfSNa1LQTvrynCsJMw5jvRTyz43rgOz2uk/s320/indians.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291312956607264978" /></a> Los Heyokas también tienen el poder de curar el dolor emocional; tal poder viene de la experiencia de vergüenza - ellos cantan hechos vergonzosos en sus vidas, piden para comer, y viven como payasos. Ellos provocan la risa en situaciones penosas o de desesperación y provocan el miedo y el caos cuando la gente se siente satisfecha y demasiado segura, impidiéndolos tomarse demasiado en serio o creer que son más poderosos de lo que son.<br /><br />Todo lo que tiene el payaso es a sí mismo y sus propias acciones. En pocas palabras, los payasos son pobres, o al menos parecen serlo. Llevan puesta ropa lamentable o hasta harapos; piden para comer y hasta roban. Pobres aunque puedan ser y son también poderosos y potencialmente aterradores, de modo que la gente de buena gana les da algo cuando piden en sus viajes<br /><br /><br />MITOS DE CREACIÓN<br /><br />La capacidad de las religiones de los nativos americanos para permitir alojar el poder perjudicial y loco, pero creativo del payaso en quizás su mayor fuerza. En algunas sociedades indias dan al payaso un papel "revolucionario" dentro de la misma creación de su historia sagrada. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Z4uJRfYdX0mth3y5mjHfJq8Gv6sksCiXY3sW1P5NXz3NE9rrceDsxO9gaAllrJYKSX2e3UjpIV_3rW8ylPNAwjG7rboxf5AC0ZdIUzjEOKY83-2W4IJspgasIsCAGdFiHgBVOcOU5zp3/s1600-h/trickster.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 221px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Z4uJRfYdX0mth3y5mjHfJq8Gv6sksCiXY3sW1P5NXz3NE9rrceDsxO9gaAllrJYKSX2e3UjpIV_3rW8ylPNAwjG7rboxf5AC0ZdIUzjEOKY83-2W4IJspgasIsCAGdFiHgBVOcOU5zp3/s320/trickster.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291301799564426738" /></a>”El primer payaso koshari de los indios Acoma Pueblo,"loco amable, activo, hablando sinsentido, hablando hacia atrás,” diciendo “sé todo,” en voz alta alrededor del altar. Decidieron los hombres que viviera con su Padre Sol porque él "no actuaba normal para estar con la gente. Él era diferente de la otra gente porque él sabía algo de sí mismo." A partir de este momento ayudaba al Sol a cruzar el cielo, pero lo llamaban de vez en cuando para ayudar en la tierra. De este modo, aunque la gente no pudiera vivir siempre con un ser de energía tan poderoso, lo necesitaban de vez en cuando, para que ayudara siempre con nuevas ideas. Por ejemplo, cuando la gente decidió que ellos necesitaron un baile de cosecha a fin "de escaparse de la solemnidad continua de las ceremonias secretas," el Jefe visitó Koshari "porque él no sabía ningún nuevo modo de bailar y quiso dejar a Koshari que arreglara el baile e instruyera a la gente en él, ya que Koshari tenía el poder de hacerlo. Los Acoma apartan la posibilidad del estancamiento de su religión en excesivo esoterismo por la inclusión del payaso.<br /> <br />En otras historias de creación del Sudoeste el payaso conduce a la gente de la oscuridad del bajo mundo al conocimiento de luz del día, así asumiendo una posición central dentro de la religión. En los indios Isleta Pueblo el payaso k’apyo shure usó sus cuernos a fin de construir un túnel hacia la superficie de la tierra para que la gente pudiera salir. Los indios Zia Pueblo tanto koshari como payasos kwiraina ayudaron a la gente a surgir conduciéndolos desde los cuatro inframundos por medio de cuatro árboles que ellos reforzaron por su bufonería: le dijeron hacer el árbol firme y fuerte, entonces él subió el árbol haciendo cosas graciosas, sacudiendo las ramas mientras subía. El Koshairi fue primero y luego las tres madres y todas las sociedades y la gente en la orden en que habían sido creados. <br />Estos payasos haciendo el túnel por la tierra y preparando los árboles para subir para su gente para seguirlos desde la tierra (ignorancia) a la luz del sol (conocimiento).<br />Sin embargo, el apache Jicarilla, no vio esta luz del sol en el mundo puramente buena, sino como contenedora de enfermedades; el payaso que los condujo de la tierra oscura (pensado como absolutamente espiritual y santo) fue equipado “con una risa no humana horrible” que asusta a la enfermedad en sus camino a la superficie de la tierra. En esta historia de origen aprendemos una técnica de curación básica que todavía es practicada hoy por payasos en muchas tribus.<br /><br />MITOS DE ESTAFADOR<br /><br />A la mayoría de las personas no tribales, una figura religiosa negativa como el Payaso Sagrado, parece extraña . Sin embargo, la mayoría de los indios nativos americanos, AMAN su humor y cuentan historias sobre un Estafador mítico cuyas travesuras y desgracias enseñan las lecciones de moraleja de la tribu. El Estafador toma muchas formas, pero los favoritos son animales excepcionalmente curiosos, inventivos y SUPERVIVIENTES ADAPTABLES: araña, cuervo, conejo, búho, murciélago, coyote y cuervo. Las historias están llenas de situaciones graciosas con el Estafador haciendo daño, poniéndose en ridículo, y hasta implicado en asuntos obscenos. Sobre todo, al Estafador le gusta hacer payasadas y decir bromas sucias. Quizás sea por esta apreciación por la que el Estafador ha dado al indígena americano la capacidad de sobrevivir en contra de todas las predicciones. El Estafador comete muchos errores, y por lo general le lleva tiempo aprender de ellos. Sin embargo, ahí sigue. No se ahoga en la desesperación, no se mata en la frustración. Sobrevive.<br /><br />El estafador nos muestra como nos engañamos nosotros mismos. Su desenfrenada curiosidad hace que descubra algo NUEVO (por lo general inesperado) Aquí es dónde surge la creatividad ,experimenta, hace algo diferente, tal vez algo prohibido, y ya está: Algo se rompe. ¡Estamos liberados! ¡El mundo se crea de nuevo! Haz algo al revés, rompe tus propias tradiciones, las barreras; destruye el mundo que conoces, deja entrar al nuevo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQYqtHQvhRXETMY3eebhW7zTY8LtKSo5Jt2l3yKnNzV2twIK6jJcHb5gZ6Wy9y5qahTcm5GQFzgksFLxh9KfEjWx7yO3B8PlZa-LmRZqmqX20i_60u7eQe5yi5GLkVcFvloi9Yx7503AJm/s1600-h/f-2thirds.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 230px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQYqtHQvhRXETMY3eebhW7zTY8LtKSo5Jt2l3yKnNzV2twIK6jJcHb5gZ6Wy9y5qahTcm5GQFzgksFLxh9KfEjWx7yO3B8PlZa-LmRZqmqX20i_60u7eQe5yi5GLkVcFvloi9Yx7503AJm/s320/f-2thirds.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291500664254363618" /></a> Los Payasos Sagrados funcionan como los ojos del Estafador en este mundo: los espejos en los que vemos nuestra locura así como nuestra resistencia.<br /><br />Para los sioux de las llanuras, la parte del eslabón entre heyoka y Pájaro del Trueno viene de Iktomi, la figura de Estafador representada por una araña. Se dice que el Iktomi es heyoka porque ha visto y ha hablado con Pájaro del Trueno. El Iktomi es el hijo primogénito de Inyan (roca), y se dice que habla con rocas y piedras. Como el Coyote y otras figuras de Estafador, a Iktomi le gusta hacer travesuras a la gente, transformarse y a menudo es víctima de bromas y desgracias. Este lo hace inmediatamente un héroe de cultura, y una figura temida y mejor evitarla. Se pensó que Iktomi era un depredador hipersexual, que con frecuencia perseguía winchinchalas (vírgenes jóvenes) quién se bañó en corrientes, por varios métodos del engaño. Sus búsquedas y payasadas, a menudo por descuido, terminaban causándole daño o en problemas.<br /><br />EL PÁJARO DEL TRUENO Y PAYASO SAGRADO<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6OW0E8gorf0Yl4l3g-6XV5INwYGt4cC5sS3eLXjRzEc2zggAG2nMJk7aBmWzAa37SA32jZ0HLf4yWEvVP5vXNXURfD54XPb6JuiOUOl1tW-tinRScZxLJMesRjlVKFaakve7ra-WGXqG/s1600-h/Teratorn-25ft.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 198px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6OW0E8gorf0Yl4l3g-6XV5INwYGt4cC5sS3eLXjRzEc2zggAG2nMJk7aBmWzAa37SA32jZ0HLf4yWEvVP5vXNXURfD54XPb6JuiOUOl1tW-tinRScZxLJMesRjlVKFaakve7ra-WGXqG/s320/Teratorn-25ft.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291307981058763666" /></a><br />El Wakinyan(poder sagrado alado) o Pájaro del Trueno es una personificación mítica de las energías enormes e incontrolables de la naturaleza - encontradas en form de tormentas violentas- y tiene una naturaleza dual crucial: a veces aparece como algo que aterroriza y molesta a los indios, y a veces como su protector y libertador,traen la lluvia vivificante y, por otra parte,la inundación, el relámpago y el fuego. No está claro donde acaba el temor y empieza la adoración.<br /><br />Esta naturaleza dual del Pájaro del Trueno (Thunderbird) empata con la figura del Estafador en la creencia india: como el Estafador, el daño que causa es sobre todo porque es tan grande, poderoso y primitivo.<br /><br />Los indios de las Llanuras creyeron que todo lo que se encontraba en la naturaleza tenía un representante humano en el microcosmo. Todo en la naturaleza contenía su propia polaridad opuesta, de ahí la existencia de seres como el contrario. Sus representantes eran el heyoka o payasos sagrados, que mostraron la sabiduría por la acción aparentemente temeraria.<br /><br />En la cultura americana, hay historias legendarias de curas misteriosas o transformaciones de alguien atravesado por el relámpago. Es peligroso inmediatamente, y un símbolo de revelación repentina, de espanto e inspiración. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSSXbvkzlsQBh_jXl2EU-YPMkvzOVZ3YwjFR18a3ZtHtspDbYUHWIae0PyvjY7DxmEu0Zi1SIHa3MxHitS4Frm93cnTLdAFbne843AXai-0cP4R_zF5cJaa0O9LtKfmyVHmbReNnv3EpEk/s1600-h/totem-pole-4.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 222px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSSXbvkzlsQBh_jXl2EU-YPMkvzOVZ3YwjFR18a3ZtHtspDbYUHWIae0PyvjY7DxmEu0Zi1SIHa3MxHitS4Frm93cnTLdAFbne843AXai-0cP4R_zF5cJaa0O9LtKfmyVHmbReNnv3EpEk/s320/totem-pole-4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291312366952756738" /></a><br />El Pájaro del Trueno supuestamente inspiró "la terquedad" del heyoka por su propia naturaleza contraria. Alterna vientos fuertes y tranquilos, pone todas las cosas en movimiento. Se dice que el Pájaro del Trueno se mueve al contrario. El payaso Sioux, o heyoka, es un hombre o mujer que ha recibido la mayor visión posible, la del Ser del Trueno, que es muchos, pero sólo uno, es informe, pero tiene alas, carece de pies, pero tiene garras enormes, no tiene cabeza, pero tiene un pico enorme; su voz es el trueno y el vistazo de su ojo es el relámpago. Durante esta gran visión la persona prometió trabajar para el Ser del Trueno en la tierra de un modo humano, y debe cumplir su promesa.<br /><br />Hay una pista al terror potencial de la bufonería en esta experiencia visionaria. Alce Negro (foto)(1863-1950),Hombre Santo Sioux y heyoka, lo explica así en su biografía:<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggeP3A3HXQfrMNmEcmMKxudPb7Hvwzsgpyq2O09-nzl-0ugFEHYmLB-JzQreyWtq4b3-Bh05LlOR3AUgIsiRSC8Y7hCo_L_78HExe_uS3ytgw_WvfbUDtDlUMmlj3A97nLYlbCAhKTVT-O/s1600-h/black_elk.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 230px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggeP3A3HXQfrMNmEcmMKxudPb7Hvwzsgpyq2O09-nzl-0ugFEHYmLB-JzQreyWtq4b3-Bh05LlOR3AUgIsiRSC8Y7hCo_L_78HExe_uS3ytgw_WvfbUDtDlUMmlj3A97nLYlbCAhKTVT-O/s320/black_elk.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291274767049161618" /></a><br />“Cuando una visión viene de los seres del Trueno, viene con el terror, como una tormenta de truenos; pero cuando la visión de la tormenta ha pasado, el mundo es más verde y más feliz; ya que dondequiera que la visión de la verdad encuentre el mundo, se parece a una lluvia. El mundo, usted ve, es más feliz después del terror de la tormenta. La verdad entra en este mundo con dos caras. Uno es triste con el sufrimiento, y las otras es risas; pero es la misma cara, riéndose o llorando ...Cuando la gente está ya en la desesperación, tal vez la cara risueña es mejor para ellos, como cuando el relámpago ilumina la oscuridad, ya que esto es el poder del relámpago que tienen los heyokas.Ellos sirven como un parachoques entre la verdad y la gente" (Neihardt 1959)<br /><br />Como el Pájaro del Trueno, los heyoka son temidos y venerados.<br /><br />Entre el Cheyén, como entre el Sioux, hombres y mujeres que tenían tal visión y se convertían en payasos visionarios lo representaban por medio de la bufonería ante la tribu entera. Eran llamados "Contrarios. Se decía que actuaban como el relámpago en una tormenta, haciéndose así con el poder sagrado que más temían.Los heyokas actúan como un equilibrio para guardar a la gente Lakota bajo control, principalmente en sus ceremonias. Cumpliendo con las capacidades heyokas de la contradicción, la felicidad puede a menudo preceder a la tormenta. En otras palabras, las ceremonias religiosas a menudo no pueden comenzar hasta que la gente haya reído<br /><br />La liberación mística del payaso de miedos cósmicos trae con ello una liberación de nociones convencionales de lo que es peligroso o sagrado en las ceremonias religiosas de hombres. <br /><br />El heyoka, después de ser señalado por el pájaro de trueno, el nuevo payaso o payasa debe empezar a hacerlo todo al revés. Hablará al revés, cabalgará mirando la cola del caballo, caminará de espaldas, se arropará en exceso si hace calor, se desnudará si hiela, dirán "no" por "sí", o "te ayudo" cuando es todo lo contrario, por eso hay que tener cudidado con ellos.<br /><br />Es la inversión del mundo. Es la imagen del espejo: ellos hacen de la risa y del impudor, de la transgresión y de la iconoclastia su forma de enseñanza. Ellos nos enseñan a ver siempre la otra cara de la moneda y además divierten, siendo el humor un arma impecable para romper las barreras del miedo y de la censura.<br /><br />"Estos Pájaros del Trueno son la parte del Gran Espíritu. Su poder es el mayor poder del universo. Es el poder del calor y el frío que suena encima de las nubes. Es el relámpago azul del sol. El poder de los truenos protege y destruye. Está bien y mal; el gran poder alado. El símbolo del relámpago es un zigzag bifurcado, porque el relámpago se extiende en una parte buena y mala... En nuestra creencia india, el payaso tiene un poder que viene de los seres de truenos, no de los animales o la Tierra. Ser un payaso le da el honor, pero también la vergüenza. Esto le trae el poder, pero tiene que pagar por ello."<br /><br />El heyoka, como representante del Pájaro del Trueno y Estafador, recuerda a su gente que la energía primordial de la naturaleza está más allá del bien y el mal, que no corresponde a categorías humanas, que no siempre sigue nuestras preconcepciones de lo que es esperado y apropiado, que no se preocupa por nuestros infortunios humanos y preocupaciones.<br /><br />El hecho que Pájaro del trueno muestre muchos atributos paradójicos y contradictorios lo une a las figuras de Estafador y a los contrarios de la cultura indias de Llanuras. Este complejo cultural probablemente resultó de creencia indias sobre la naturaleza y los caminos de la cual la tormenta ejemplificó las maneras de lo inmediatamente caprichosa , caritativa y destructiva podría ser. El propio eslabón del Pájaro del Trueno al Gran Misterio original sugiere que el papel del payaso sagrado fuera visto como uno de los más altos en la sociedad de Llanuras - Como el Pájaro del Trueno, se pensó que el heyoka era un conducto de las fuerzas que desafiaron la comprensión, y por su absurdo, su comportamiento hacia atrás mostraban simplemente las dualidades irónicas, misteriosas que existen dentro del universo mismo.<br /><br />INTERPRETACIÓN PSICOLÓGICA<br /><br />"Los payasos sagrados personifican la fuerza del humor, del grotesco, de todo aquello que nos permite ver más allá de lo que nos está permitido ver a simple vista. Aquello que nos permite enfrentar, desde las contradicciones y la muy humana ambigüedad, los aspectos más aterradores y/o secretos de la vida misma.<br />Son los únicos que han llegado a conocerse a sí mismos porque se han asumido en todas sus contradicciones. Son quienes aceptan de la vida tanto el lado oscuro como el claro, quienes se han enfrentado con lo inconfesable y por eso mismo pueden permitirse todos los desmanes. Hasta las últimas consecuencias. Hasta volverse peligrosos, y no sólo porque se puede también morir de risa sino porque todo acceso al conocimiento, por oblicuo que sea, representa una amenaza. Pero una amenaza que salva".<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharId0DHJ1eJfhfZoVj3AxY-duBY0UY062V_wVUzwZo4_9gXw8a-SBheV8Wq04E1Wa2MjYdxmS2IiplxjQf8ygjyixuB_6CHz7jVKc_m7BIEy5MAysER6tUdYaqxPTflMJ4XYA8DzE8L3O/s1600-h/Koshare.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharId0DHJ1eJfhfZoVj3AxY-duBY0UY062V_wVUzwZo4_9gXw8a-SBheV8Wq04E1Wa2MjYdxmS2IiplxjQf8ygjyixuB_6CHz7jVKc_m7BIEy5MAysER6tUdYaqxPTflMJ4XYA8DzE8L3O/s320/Koshare.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291303053200852594" /></a><br />"Debemos aprender a ver el mundo dos veces. En primera instancia fijar la vista al frente para no perder la más mínima gota de rocío sobre una hojita de hierba o el humo que se eleva de un hormiguero frente al sol. Nada debe escapar a la mirada directa. Pero hay que aprender a mirar de nuevo, con los ojos puestos el borde de lo visible, y hay que ver tenuemente si se quieren ver las cosas que son tenues las visiones, la niebla, la gente de las nubes, los animales que disparan en la oscuridad. Debemos mirar el mundo dos veces si queremos ver todo lo que hay para ver”. (Por Luisa Valenzuela)<br /><br />(De Peggy Andreas)La iniciación para un Payaso Sagrado pasa cuando se da cuenta que hasta la gente que se ama puede ser cruel entre ellos, o que la Vida misma puede ser cruel. Su propia reacción intensa a una experiencia personal de abandono, abuso de confianza, o romance roto puede causar la depresión extrema, el desequilibrio emocional, un colapso nervioso, (o en casos extremos) un intento de suicidio. Un Heyoka recuerda su iniciación así, "no me preocupé por mi vida o lo que me pasó. No lo noté, pero hay un gran medicina en este abandono. " Si de alguna manera puede encontrar su equilibrio emocional, si de alguna manera pasa por el dolor y sale al otro lado, si aprende a bailar en el borde de cuchillo de su propia Alma, la experiencia se convierte en una puerta para las ilusiones de la vida y la verdad de la vida.(<em>Agnes Whistling Elk, Medicine Woman</em>)<br /><br />¿Cuál es la verdad? Esta pregunta impulsa al Payaso a la dimensión sagrada. el Payaso intuye que La Verdad es la interconexión de toda vida. SABE (aunque no lo pueda demostrar) que ninguna parte es más importante que cualquier otra- no importa cuán grande o pequeña sea — y que el cambio más diminuto de una parte produce un cambio profundo del Todo. VE (aunque no pueda explicar) que el desequilibrio o el bloqueo de la Fuerza de Vida es el resultado de una persona o grupo que se cree más importantes que otro. Y no puede menos que pinchar aquella presunción sobrevalorada con su humor agudo.<br /><br />Un Payaso se convierte en Sagrado abriéndose a sí mismo. Como un niño, está vulnerable, fluido, y abierto a la Fuerza de Vida. A diferencia de un niño, sin embargo, ha aprendido a protegerse y moverse sin peligro por un mundo demente usando máscaras, disfraces, bromas y transformaciones. En un mundo sano, podría arriesgarse a exponerse algo más.<br /><br />Los Indios americanos dicen que los Payasos Sagrados son grandes amantes de niños, curándolos y protegiéndolos. Además, uno de sus poderes es traer la fertilidad a la gente y situaciones estérilES . Si el Guerrero Sagrado personifica el Sol, el Payaso Sagrado personifica el Vacío — esta gran apertura negra de espacio, la gran Matriz de la cual nacemos. En la ceremonia Katchina de los indios Hopi, se dice que hace mucho dieron al Sol la responsabilidad de la gente la tierra, pero que ' dejó de levantarse,' prefiriendo en cambio seguir sus propias ambiciones personales y deseos sin hacer caso de la tribu. Por esta razón, la responsabilidad de realizar el plan de Vida se cambió por los Payasos. En la ceremonia Hopi, los Payasos aparecen hacia el final del mediodía, cuando "el sol alcance su cenit y esté en su descenso. " "Primero aquí estaba el Sol, quién era joven una vez y es ahora un abuelo de muchos poderes. Pero el Sol entrará un día en el Vacío. Esto es el poder del Heyoka Vacío."(<em>The Hopi Ritual Clown: Life As It Should Not Be, de Hieb Louis Albert, 1972)(Ruby Plenty Chiefs, Flight of the Seventh Moon de Lynn V. Andrews)</em><br /><br />El poder del Vacío es el poder del útero, el poder de la creatividad verdadera. A veces el poder de estar abierto es considerado una debilidad, pero el Payaso Sagrado nos da la paradoja: el más débil puede ser el más poderoso. El más tonto puede ser el más sabio. En la locura de un payaso, se puede ser obsceno o probar cualquier elemento de la vida. <br /><br />MIEDO, CURACIÓN, ESCATOLOGÍA Y OBSCENIDAD<br />(Barbara Tedlock)<br /><br />"Los locos payasos risueños, semidesnudos, embarrados, transgresores a ultranza,tienen todo el derecho a molestar y burlarse de los oficiantes. Nadie se libra de las despiadadas bromas de los payasos, más sagrados que todo lo sagrado.Los payasos son los únicos capaces de interpretar el idioma de los espíritus, traduciéndolos y a la vez tomándoles el pelo, porque son ellos quienes marcan la unificación, el inefable punto de contacto entre lo sagrado y lo profano, entre el secreto y su develamiento: las dos caras de una misma moneda".<br />(Luisa Valenzuela)<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz6DE0-Y9FpSj5KlmZGBo72Ou0uOzkJtm2cC-R_j3raqEMgYPetNfbM-S0SjGJw-Q1QpK4Cr59E-R4-TEex7_negIltuAfGObNfonGjXAOopJfjq94a_D62JheMRmYskwcqg9DQc5zv3IN/s1600-h/mask.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 237px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz6DE0-Y9FpSj5KlmZGBo72Ou0uOzkJtm2cC-R_j3raqEMgYPetNfbM-S0SjGJw-Q1QpK4Cr59E-R4-TEex7_negIltuAfGObNfonGjXAOopJfjq94a_D62JheMRmYskwcqg9DQc5zv3IN/s320/mask.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291302169242193410" /></a><br />MIEDO- Se dice que los "Bailarines Locos" Arapaho "actuan tan ridículamente como les sea posible y molestan a todos"; el "Hombre Gracioso" Cahuilla del Sur de California "enoja a la gente lanzandoles agua o dejando caer carbones vivos bajo sus espaldas"; <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiri8WflTu7VKl0NZh8tiSkr_ebU2dQBoHI6-QfGiGJ1Adtbw7pTvntM7uX1UzVsjiC4j8kdxA0WWKhPdYSIivSMZoQtzVdR7sSEdoh2FyHlbeklPEFgr82gcIaccMYaTJylepSN2jirmhQ/s1600-h/iroques.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 192px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiri8WflTu7VKl0NZh8tiSkr_ebU2dQBoHI6-QfGiGJ1Adtbw7pTvntM7uX1UzVsjiC4j8kdxA0WWKhPdYSIivSMZoQtzVdR7sSEdoh2FyHlbeklPEFgr82gcIaccMYaTJylepSN2jirmhQ/s320/iroques.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291326281700991954" /></a> y los Iroqueses "Caras Falsas," y esparce ceniza a puñados a cada uno a los ojos, gritando en todas las direcciones. Se dice que los payasos Assiniboine provocan la risa en su auditorio, pero también los asustan; cuando los payasos de Navajo se acercan demasiado cerca, "las sonrisas de las mujeres y niños rápidamente se cambian a expresiones de sorpresa, atenuada con miedo"; y los niños de apache son aterrorizados por payasos, diciéndoles que los payasos los pondrán en sus cestas y se los llevarán para comerlos. "Los Bailarines Tontos" del Kwakiutl, poseídos por el poder sobrenatural, y en movimiento humorístico, llegan a lanzar piedras a la gente o los golpean con palos, provocando el terror absoluto, apuñalando y e incluso alguna vez matando a alguien.<br /><br />CURACIÓN- Igual que los payasos apache guardaron la viruela y otras epidemias lejos de la gente con su risa aterradora repentina, los payasos Assiniboine, Cree y Ojibwa de las Llanuras asustan la enfermedad de la gente. Los payasos de navajo durante su Baile de Barro de repente dejan de bailar y corren hasta un enfermo, lo levantan sobre sus cabezas, a veces sacudiéndolo en el aire.<br /><br />Los Contrarios Cheyenes también curan rápidamente levantando a la gente en el aire, a veces sosteniendo la cabeza hacia abajo. Otro método de curación fue correr a una persona muy rápido; de manera amenazante, y después saltar sobre él o tirándole un pedazo de carne de perro hirviendo. Asustando a la gente de estos modos los payasos invierten su polaridad, como era, curándolos liberándolos de cualquier pensamiento ocioso o preocupaciones. Les limpiaban la mente de preocupaciones, que es tanto un valor ético como un concepto de salud preventivo importante. Los Tewa expresan esta ética como uno de lass más importantes.<br /><br />Los indios Zuñi, antes de que un hombre ponga su máscara para hacerse pasar por los muertos (una acción que podría preocuparlo bien), se recuerda que debe “dejar su mente en blanco, olvidar sus preocupaciones”; sino podría ser asumido por el poder terrible de la máscara y morir. En los Hopi el mismo payaso “debe ir ahí con un corazón feliz, un corazón sin preocupaciones para ayudar a su gente.” La liberación de preocupaciones es central en el pensamiento de Amerindio; para los Hopis, “la enfermedad y la muerte son causadas principalmente por la preocupación, que coloca en particular en el estómago, haciéndolo endurecer.” El payaso, como el enemigo de preocupación, es también el curandero del estómago. Los payasos Zuñi neweekwe son “los hechizadores por excelencia de la tribu, cuya función especial es la cura de todas las enfermedades del estómago — la eliminación de venenos de las víctimas de hechicería o por imprudencia.”Los indios Acoma, el chayani (mago o chamán) quién realmente hace la medicina para problemas de estómago, el payaso toma esta medicina sin el permiso y va entre la gente, administrándoselo por su propia boca. Ellos lo prefieren al chayani porque “él conoce ninguna tristeza, dolor, o enfermedad.”<br /><br />El mismo payaso es inmune a problemas de estómago, al envenenamiento. Entre los Maidu de California, el payaso <em>pehei'pe</em> era el jefe de la ceremonia de <em>yomepa </em>"o venenos", sustancias poderosas poseídas por chamanes que matan al contacto. 'El payaso del Sudoeste demuestra su inmunidad comiendo toda clase de suciedad sin cualquier daño visible. Estos ritos escatalogicos llamaron mucho la atención.<br /><br />ESCATOLOGÍA- A principios de 1882 Adolph Bandelier, describe de una interpretación de payaso de los Cochiti Pueblo, notó que "se trata todo de un asunto asqueroso, obsceno, bebían de la orina en bolos y tarros usados como retretes en las casas, comían excrementos y suciedad".<br /><br />Cushing describió en los indios Zuñi a un payaso <em>neweekwe</em>, "o el glotón", comiendo “trozos del palo, agua indescriptible, cachorros vivos — o muertos- daba igual- melocotones, piedras y todo, de hecho todo bastante suave o bastante pequeño para que entrara por su esófago, incluso cenizas de madera y guijarros.” Durante la iniciación koshari de los indios Acoma, “uno de los viejos miembros tomó un plato, orinó en el y lo mezcló con la medicina (hierbas); otra puso flema de su nariz, y la mujer que era un koshari (payaso) añadió su propio pelo púbico.<br /><br />Los Hopi durante el baile de la Serpiente de Agua con Cuernos, los siete payasos chuku, bebieron con impaciencia tres galones de orina vieja, especialmente cogían la que olía más asquerosa , “frotando sus vientres a cada trago gritando, ‘Muy dulce!’Los payasos apache Jicarilla, cuyo nombre significa “Excremento Rayado,” comen tanto heces de niño como de perro; lo que hace sus cuerpos muy poderosos, permitiéndolos bailar en éxtasis durante horas, divirtiendo y curando a la gente.Justo antes de que tomen esta "medicina" como ellos dicen, “Wa!” cuatro veces, imitando a la gente el sonido que hacen cuando van a vomitar. Estos payasos, conocidos por su capacidad de curar vómitos, nunca dan su "medicina" a alguien excepto a ellos mismos; para los otros, mastican pequeños panes en forma de sol y de luna que llevan alrededor de sus cuellos y se los administran, parcialmente masticados, al enfermo.<br />Así el payaso, aunque él sea un curador, no tiene ninguna medicina propia; él usa la medicina de otros, o sea su "medicina" es solamente la suciedad común.<br /><br />OBSCENIDAD- Son glotones y agresivos. Durante Ceremonia de Pleno invierno de los Iroqueses, mendigos que llevan puesto "la Cara Falsa" máscaras y harapos "o una parodia hacia vestido femenino — faldas muy cortas, sujetadores de talla muy grande, las fajas, y otros por cosas por el estilo" van a la casa donde alojan el tabaco o la comida recolectada. Si alguien se niega a darles, entonces ellos les lanzan suciedad o simplemente roban lo que quieren. El robo de alimento es el comportamiento de payaso común en California, cuando a los payasos Miwok se les permiten entrar en cualquier casa para este objetivo expreso.<br /><br />El descaro agresivo de payasos en su búsqueda del alimento también es ampliado al sexo. Ellos hablan de, cantan sobre, y hasta realizan demostraciones sexuales. Por ejemplo, los payasos de Jemez “avanzan hacia mujeres”; los payasos de Ponca “avanzan lentamente y tocan los genitales de una mujer en plena luz del día ”; y los payasos de Kwakiutl bromean con las hijas de los jefes, a menudo haciendo referencias sexuales. En el Sudeste, los payasos de Cala, realizan canciones obscenas durante el Baile Loco, hacen movimientos sexuales y hasta entran físicamente en contacto con mujeres, tocándose y rozándose contra sus genitales.<br /><br />Los payasos Pueblo llevaron puesto dildos enormes, y a veces muestran sus propios genitales. Entre los Arizona Tewa, Alexander Stephen vio que un payaso dio un tortazo al trasero de otro payaso “y literalmente lo arrastra por el pene casi por toda la corte del baile ,” y en California, los payasos de los Yuki “sostienen sus penes uno al otro’ durante su juego.” En las Llanuras, los payasos de Cuervo simulan la cópula con un caballo hecho con la corteza de un sauce; al este de las Llanuras, los payasos de Zorro, imitando sementales durante el Baile de Mula, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxTPlR40rDfDYvTzNEG2sMpppbUr6ihhg2jWoT6SSCUclm8T8u3hapXMEUhrqcV1RuUs0zROZhAbcF-IuqKgVeeIFPKKpgko2UnQUlpFtwnJvws4FY8h32RP93psPUCB2E_98HUWOQEMKO/s1600-h/104.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxTPlR40rDfDYvTzNEG2sMpppbUr6ihhg2jWoT6SSCUclm8T8u3hapXMEUhrqcV1RuUs0zROZhAbcF-IuqKgVeeIFPKKpgko2UnQUlpFtwnJvws4FY8h32RP93psPUCB2E_98HUWOQEMKO/s320/104.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291320714720613602" /></a> realizan “payasadas indecentes”; y en el Sudoeste los payasos koyemshi dicen a la gente durante el Sha’lako, la ceremonia religiosa más importante en Zuñi, “salid y copulad con carneros.”<br /><br />De una entrada 1880 en el diario de Bandelier aprendemos de un ejemplo en particular intenso de la demostración sexual en Cochiti Pueblo:<br /><br />“la persiguieron, la llevaron y la lanzaron abajo en el centro de la plaza, luego mientras uno realizaba el coito, el otro lo hacía contra su cabeza. Por supuesto, todo fue simulado, y no el verdadero acto, ya que la mujer estaba vestida. El compañero desnudo interpretó la masturbación en el centro de la plaza o muy cerca de ello, alternativamente con una manta negra y su mano. Todos reían.”<br /><br />Alexander Stephen relata como un payaso de los indios Hopi se vistió cuando una mujer entra en la plaza con una palangana de echar agua y se pone a lavar "sus" piernas mostrando una gran vulva falsa y girando de modo que todos los espectadores puedan ver y reírse de ello. Entonces otro payaso que lleva puesto un pene falso grande hecho de un cuello de calabaza entra, subidas encima "de ella", y se pone “a imitar la cópula con ella con suma obscenidad directamente en el lugar sagrado sagrado.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRvOuPFsUMwh1JDXZgWKNwjENqhsUhO9grAbpJN6ryUCGpcoF8hF9WdeMIrZ_Az4txi9dxrRX7S-qfD-EE7wPUnDzhV2ENgyUmVFzml9KWHx_YtomWx3N_9MxVsOoQuNTdlw0Jybngzpy0/s1600-h/booger_mask.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 288px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRvOuPFsUMwh1JDXZgWKNwjENqhsUhO9grAbpJN6ryUCGpcoF8hF9WdeMIrZ_Az4txi9dxrRX7S-qfD-EE7wPUnDzhV2ENgyUmVFzml9KWHx_YtomWx3N_9MxVsOoQuNTdlw0Jybngzpy0/s320/booger_mask.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291499893385263442" /></a> El antropólogo Frank Gouldsmith Speck (1936) observó las danzas boggers de los indios cherokee:"Unos Boogers se tiran al suelo con convulsiones, otros en tono burlón golpean y empujan en los espectadores y con torpeza tocar a las mujeres y muchachas. Buscan el grito de las hembras que se ríen tontamente,con gestos obscenos empujan sus nalgas para mostrar falos de calabaza, falos que a veces contienen y echan agua, y al liberarla ellos exclaman. Usan nombres descriptivos y obscenos de partes privadas del cuerpo, como Nalgas Negras, Ano Cubierto de hollín, Ano Oxidado, Falo Grande, y Ella [Vagina] Tienen Pelos Largos.Continúa con un baile de payaso personal "de pasos torpes y absurdos" parecido "un blanco torpe que trata de imitar el baile indio." El Booger es una verdadera amenaza y no una caricatura diluida. El Booger es, para el Cherokee, un símbolo local, correspondiente al símbolo universal o arquetipo, y representa el Caos, Caos capaz de aniquilar la orden pero también de restaurarlo.Avanzan sobre las mujeres que bailan sexualmente, profanando la pureza del baile, burlándose de la hospitalidad de los indios, y, simbólicamente imitan "la violación" cultural del Cherokee. Ellos exponen sus falos de calabaza, chocando obscenamente. Impasible, las mujeres siguen. Al final del baile, Los Boogers hacen un último agarrón a una hembra incauta, pero dejan de arrastrar a su víctima que lucha. Se van corriendo y dejan a los espectadores con la risa.(<em>Returning to the Sacred: An Eliadean Interpretation of Speck’s Account of the Cherokee Booger Dance,” by William Douglas Powers</em>)<br /><br />PAYASOS SAGRADOS Y HOMBRE BLANCO<br />(Peggy Andreas)<br /><br />Las " prácticas obscenas eran uno de los objetivos principales "del código de delitos religioso de la Oficina de Asuntos Indios" durante la década de 1920 y desde entonces las interpretaciones de payaso nunca fueron lo mismo.<br /><br />Con la llegada "de los invasores", esta oficio sagrado consiguió ser uno de los más peligrosos — tal vez más peligroso que el del Guerrero. ¡Quizás por esto la mayor parte de los Payasos Sagrados se perdieron de vista! Como la Mujer de Medicina Cree dice en la historia, <em>el Vuelo de la Séptima Luna</em>, "No me extraña que nunca consiguiéramos ponernos en igualdad ...mi gente y su gente. Todo el tiempo estaban irritados el uno con el otro y entre nosotros creció mucho odio. Era inevitable, porque mi gente tenía gran orgullo y humor. El suyo tenía los nervios y quiso pegar un tiro a aquellos que se reían de ellos. Todavía encuentro a la gente blanca muy divertida. Tengo que reírme de usted porque usted nunca se relaja. Cada palabra en usted está cerrada o muy lejos. Le gusta aporrear el sentido de todo para encajar su propia estupidez. Esto le iba bien para no aparentar ser tan frágil."(<em>Agnes Whistling Elk, from Flight of the Seventh Moon</em>)<br /><br />La gente Salish honra la memoria de una Payasa que desafió a un misionero. El misionero atraía a la gente para ir a su iglesia repartiéndoles pequeños espejos impulsándolos a cubrir sus cuerpos con la ropa de la gente blanca. ¡Con una sonrisa la Payasa (una mujer! ¡) fue a la iglesia un domingo llevando solamente un sombrero y unos viejos zapatos! <br />Esta Payasa Sagrada de los Salish hizo un viaje a la Bahía Hudson, Victoria, sobre el modo que su gente cambiaba pieles de nutria por ron. Los hombres blancos de la compañía se hartaron pronto de ella, y después la encontraron con un tiro en la cabeza, todos sabían que lo hizo un blanco. Los indios tenían estrictamente prohibido cualquier clase de la violencia a un Payaso Sagrado.<br /><br />Los payasos que sobrevivieron aprendieron a ser Estafadores, cambiaron su forma, haciéndose invisibles si era necesario.Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6936876069544243354.post-43418275032454892562009-01-08T23:20:00.023+00:002009-01-26T12:59:04.345+00:00TRICKSTER-BURLADOREn la mitología, el folklore o la religión se nos aparece el Trickster.<br />En inglés, designa al que trabaja con trucos, el que dirige al otro a un modo equivocado de pensar o le hace ver al otro cosas que no son. Para los franceses es el "farceur", el farsante; en portugués es el "malandro",el tramposo; el engañador o "ingannatore"(en italiano), el excéntrico o el travieso(en ruso, трюкач,шалун), en alemán es el pícaro (Schelm) y el estafador (Gauner), pero tambiém el sinvergüenza (Halunke) y timador (Bauernfänger). En español además de todo eso, es el embaucador, el burlador... Su mayor representación mítica es Hermes.<br /><br />A pesar de todas estos apelativos negativos, derivados de un lenguaje consecuencia de una conciencia moral, es el personaje fundamental, mas rico y más importante de la cultura, porque representa el movimiento, la libertad y la realidad.<br /><br />El Trickster ha ejercido gran fascinación desde siempre y es universal, se encuentra presente en todas las culturas y mitologías. Parece haber sido la figura mitológica principal del mundo paleolítico de la historia. Un tonto, y un tramposo cruel, lascivo, y el epítome del principio de desorden; sin embargo también es el dador de cultura. (<em>Joseph Campbell "Las máscaras de Dios")</em>Puede ser hombre, mujer, animal, espíritu, dios, diosa o bestia antropomórfica, hace trucos, desobedece las normas y las reglas de comportamiento, está siempre en movimiento y tiene una sexualidad desbordante.<br /><br />Su característica principal es su <strong>ambigüedad</strong>, participan de dos naturalezas diferentes (divino y humano, humano y animal, celestial e inframundo...)Son seres <strong>ambivalentes,</strong> ya que presentan en su naturaleza dos sentidos opuestos,el bien y el mal, el orden y el caos; <strong>omnipresentes</strong> en todas las culturas y aspectos; y <strong>tragicómicos</strong>. Weston La Barre los define como "una mezcla de payaso, héroe de cultura y semidios"(Ghost Dance: The Origins of Religion), Paul Radin como "ser extraño y contradictorio", Joseph Campbell como "el Héroe con mil Caras".<br /><br />MITOLOGÍA<br /><br />Cada cultura con una mitología que tiene un dios estafador tiene otros dioses que han creado la perfección, pero es precisamente el Estafador el responsable de los cambios -o errores – que han causado el enredo a veces deplorable y el desorden a veces alegre del mundo tal y como es.<br /><br />Es un estafador ambiguo, personificación de la astucia, es un artista en juegos de manos y tramposo, de curiosidad presuntuosa por la que se mete en cosas de las que carece de un conocimiento verdadero, por lo cual se expone a su propio ridículo. Roba el fuego y se quema los dedos. Ingenioso aunque cae en sus trampas. Es subversivo, interrumpe convecciones, transgrede porque cruza límites prohibidos aún sin tener valores u objetivos para ello. Él es Dios, pero <strong>Dios de suciedad y mezcla</strong>, y de los desvergonzados, no sanciona el sexo. Él es una caja de mentiras, pero de mentiras sin la malicia, miente a fin de cubrir sus robos – robos hechos por simple apetito o por pura diversión– o simplemente engaña a la gente, trama historias, o remueve las cosas. Es un artista de la fabulación, sus mentiras son creativas, encantadoras y alegres<em>.("Trickster Makes This World: Mischief, Myth and Art" Lewis Hyde) </em>El estafador es el <strong>portero del otro mundo</strong>, el mundo de la imaginación, el imposible de conseguir, el negado, el prohibido: otras culturas, otras naciones, otras formas de sexualidad, otras clases y razas.<br /> <br />Por su audacia y astucia, el Estafador también puede ser un héroe.<br /><br />Ser ambivalente, enigmáticos y ambiguo. El Estafador puede ser dios creador (demiurgo)o héroe, dios y/o mensajero; tonto o astuto, o ambas cosas a la vez. Es una divinidad caótica, a la vez buena y mala, una forma de mediador entre lo divino y lo humano, es gracioso y cruel, por ello suele ser el más humano de los dioses.<br /><br />Creador y destructor, dador y negador, engañador y engañado ... Se guía por instintos o impulsos incontrolabes. Irresponsable, ni bueno ni malo,a la postre es responsable de ambas cosas. No posee valores ni morales ni sociales, ni moraleja, está a merced de sus pasiones y apetitos, y de sus acciones nacen todos los valores .... (Paul Radin)Rompe y desafía las reglas de los dioses y de la naturaleza, a menudo con enfrentamientos, con maldad o por simple travesura, siempre en forma de broma o robo, y casi siempre, aunque de manera involuntaria, con efectos positivos.<br /><br />Puede variar de forma, cambiar de género o transmutarse. Es diverso y polimorfo ya que puede transformarse en distintos animales y volver a humano."Un ser bestial, humano y divino," dice Stanley Diamond (En Busca del Primitivo)<br /><br />Mac L. Ricketts afirma que "... la mitología trickster refleja una forma alternativa religiosa en poder de la gente común - un humanismo sin Dios, un mundo religión, una religión de la risa - que celebra la capacidad humana y responde a los dioses por medio de su desafiante"(Gill & Sullivan)<br /><br />La paradoja del mito de El Estafador es que se convierte en Salvador-héroe, dos ciclos de una misma evolución, de un aprendizaje, aunque algunas culturas han dado importancia más un papel que otro. Así, una de las distinciones más importantes es que podemos ver en los tricksters nativos americanos una apertura a la vida de la multiplicidad y a las paradojas, en gran medida ausente en la moderna Europa y Norteamérica de tradición moral, más proclive a separar el bien del mal. De hecho en muchas culturas el dios burlador, debido a su ambigüedad, a su uso del engaño y causar el mal, aunque de forma complementaria a la parte del bien, ha sido identificdo por la visión judeo-cristiana occidental con la figura del demonio. <br /><br /><br />PERSPECTIVA PSICÓLOGÍA ANALÍTICA<br /><br />Muchas tradiciones nativas celebra payasos, tricksters, como cualquier tipo de contacto sagrado. Los seres humanos han celebrado a los tricksters en muchas culturas por temor de que estos se enojen. En la mayoría de las tradiciones americanas son esenciales para la creación y la vida. (Ver Payasos Sagrados)<br /><br />Esta figura divina encarna el lado heterodoxo de lo sagrado, es el "simia Dei",el mono o bufón imitador de Dios,(el hijo que emula al padre, que copia deliberadamente a Dios)medio-divino y medio-animal, bromista y mentiroso.<br /><br />Paul Radin (1956) ve al trickster o "bribón divino" es un espejo del espíritu, un "speculum mentis". Al ser una divinida caótica, buena y mala, es mediador entre lo humano y lo divino. Pasa de la irrisión a la seriedad más absoluta. Morir, renacer, viajar al más allá y contar son algunos de sus atributos; es indispensable a la sociedad, sin él, carecería de alma.<br /> <br />La imagen de estafador sostiene una conciencia de la <strong>incertidumbre</strong> radical en que vivimos. La existencia es sólo arreglos temporales, la vida es como un milagro que se hace en contra de todas las predicciones. El arquetipo de el Estafador, reconocido y desarrollado por Carl Gustav Jung, es la existencia de lo <strong>inesperado</strong> que aparece en cada sociedad humana, a veces totalmente reconocido, a veces temido y escondido. Es la parte <strong>enfrente del orden </strong>– la parte enfrente de todo: él puede darlo la vuelta. <br />Él es el Hombre Verde, el Bufón, el payaso, la bruja o el mago, Mercurio – puede cambiar de formas, saltar los límites, el Tonto con el potencial a veces para hacerse un sabio.<br />El trickster trastorna la normalidad y el orden jerárquico. Él o ella es el <strong>Curador Herido</strong>. Él puede que cambie algo el mundo esperado, y por lo tanto es un agente de <strong>transformación</strong>. Reconoce algo sobre el Universo que está más allá de nuestra conciencia habitual, un superior e imposible a la creatividad doblegada. <br />La noción de los <strong>Arquetipos</strong> desarrollado por Jung está profundamente en la historia humana. Ellos están sobre el crecimiento de toda la vida a partir de su principio en inconsciencia – es decir no en conciencia consciente – y sobre las fuerzas que nos afectan poderosamente aunque como la gente lo veamos como comparativamente racional. Mitos e historias en cada sociedad muestran modelos similares de percepción del mundo, y nosotros ahora entendemos que éstos son nuestra psicología temprana.<br /> <br />Jung escribió que no deberíamos olvidar que ‘el mundo existe sólo porque las fuerzas contrarias son sostenido en equilibrio. ’el racional, lo esperado y seguro es compensado por el irracional, totalmente inesperado y por caos.<br />Éstos arquetipos profundos expresan algo de las fuerzas en el universo que son complejas. Jung creyó que el Estafador es el arquetipo que está muy cerca de el orígenes de la raza humana, una estructura de antigüedad extrema, pagano y de importancia primaria al chamanismo. <br /><br />El estafador es ‘un precursor de el Salvador, y como él,inmediatamente, Dios, hombre y animal. Él es ambos, infrahumano y sobrehumano, bestia y figura divina, y cuya característica más alarmante es su <strong>inconsciencia</strong>. " Él es torpe y carece de más sabiduría que la instintiva. Jung creyó que estas señales, son verdaderas de su naturaleza humana ‘que no está tan bien adaptado al ambiente como un animal, pero en cambio, tiene la perspectiva de un desarrollo mucho más alto de conocimiento basado en una impaciencia considerable a aprender … "<br /><br />Esta fuerza trabaja en el borde, en los límites entre cielo y tierra, entre lo conocido y desconocido, extendiéndolos y cruzándolo. Esta fuerza puede ser espantosa, cruel y antisocial. El estafador "es la figura en el mito que amenaza con apartar todos los mitos" Él es ‘un estado eterno de mente’ que recela todo lo eterno,<br />arrastrándolos de su vedados divinos para ver como ellos caen en este mundo atrapado por el tiempo. Por eso, él no es popular entre los poderes de la tierra, o con los elementos conservadores de cualquier nación o de religión, es la ambigüedad, donde el bien y el mal queda difuso, es la otra cara de la moneda, la imperfección. <br /><br />Jung desarrollará también el concepto del "niño interior":<br /><br />El Trickster es una especie de individualista solitario que contempla las instituciones como entidades extrañas. No deja a nadie indiferente, el humor es su arma predilecta incluso aunque pueda ser cruel. La antropología revela que “nosotros tenemos un niño en nosotros mismos” y que los numerosos pueblos han experimentado este hecho.<br /><br />En el trickster se presenta la existencia de un proceso que nos remite a un arquetipo presente en cada ser humano, sea cual sea su cultura. Esta universalidad se reencontraría a través del "pícaro divino". El bribón divino es la pequeña criatura mítica de leyendas, pero también un componente de nuestra alma. Sin embargo la noción de Trickster y de “niño divino” no se recubren más que parcialmente.En cierta manera el Trickster es el doble, la ambivalencia, la parte de la Sombra del “niño divino“. La luz y la sombra en suma.<br /><br />“La sombra tiene algo de inferior, primitivo, inadaptado y desgraciado, pero no absolutamente malo. No hay luz sin sombra y totalidad física sin imperfección. La vida no necesita para su apertura la perfección sino la plenitud. Sin imperfección no hay progresión ni ascensión”(C.G.Jung. “El alma y la vida”)<br /><br />Jung descubrió también su concepto de individuación. El trickste es tan diverso, tan polimorfo que es a veces difícil conservarle una <strong>individualidad</strong> real. Es al término de este aprendizaje que se hará un ser humano, lo que no era, o no siempre, al principio. Y esta última noción es importante porque evoca una evolución, un paso al estado de adulto, al de hombre o de mujer madura.<br /><br />Se trata de un ser brusco y astuto, lleno de inocencia y codicia, que infringe todas las reglas, comete todas las torpezas, activa todas las catástrofes y cae en todas las trampas, incluso las aquellas que él mismo tendió. En cierto modo, el trayecto del trickster es el de un aprendizaje por lo absurdo.<br /><br /><br /><br />MITOLOGÍA GRECORROMANA: <br /><br />Según Meletinskii, Hermes (Mercurio) es un tramposo deificado. Concedía los poderes que él mismo poseía a los mortales y héroes que gozaban de su favor, así como a todos los que tenía bajo su especial protección o eran llamado hijos suyos.<br /><br />Como diestro orador, elocuente y hábil en el uso de la palabra, dios de la persuasión y de los cuentos, protector de los oradores y poetas,y mensajero de los dioses. <br /><br />Dios de la prudencia y la habilidad en todas las relaciones de intercambio social entre los hombres era también el Dios del comercio, como tal era dios de las ganancias y las riquezas, especialmente de las repentinas e inesperadas, por tanto también dios del juego, protector de comerciantes, jugadores. Dios de la sexualidad,incluyendo la sexualidad fácil y el amor casual o pasajero, por tanto protector de las prostitutas.<br /><br />Considerado el mantenedor de la paz, y dios de los caminos y cruces, protegía a los viajeros y castigaba a quienes rehusaban ayudar a los que se equivocaban de ruta.<br /><br />Estas cualidades estaban combinadas con otras parecidas, tales como la astucia y perspicacia, tanto en las palabras como en las acciones, incluso el fraude, el perjurio y la inclinación al robo, siempre cometidos con cierta habilidad, destreza e incluso elegancia. Por ello era el dios de los ladrones, de hecho era un ladrón desde el día que nació, salió de la cuna y robó los bueyes de Apolo y andando hacia atrás para borrar sus huellas.<br /><br />Hijo de Dios y nifa, es la personificación del ingenio, la astucia y la oportunidad. Entre los dioses es el más próximo a los hombres, le da la escritura, la danza, los pesos y medidas, la lra, la flauta, le facilita hacer fuego...<br /><br />Es por tanto una divinidad de la ambigüedad (trickster), tiene capacidad de volar, da tanto como quita, ofrece regalos y es un ladrón con atributos de mago que hace desaparecer las cosas, su lenguaje es el de la vida y el de la muerte;de los mundos poco establecidos, <strong>señor de los espacios ambiguos</strong>,<strong>divinidad de los umbrales</strong>; es dios de las puertas, de los caminos, de los animales, enviado y acompañante.Se le conocen casi ochenta epítetos que matizan algunos de estos aspectos, aunque uno de sus aspectos principales es el de <strong>mediador</strong>, intermediario. Señor de los extremos, de los límites, tanto los que se encuentran en la geografía de la pólis griega y su estructura territorial como los que se encuentran en la topografía mítica, moral o social.<br />Es tanto el apoyo del viajero que traspasa la frontera de la región que conoce, como del extranjero lejos de su patria; marca el ambiguo lugar de confluencia de los territorios de dos ciudades y, en otro campo significativo, ayuda al ladrón, ese tránsfuga del territorio de lo moralmente aceptado, o al comerciante, otro personaje que por vocación navega en el mismo límite del delito. <br />Por medio de su hijo/a Hermafrodito conecta con el territorio ambiguo de la indeterminación sexual. <br />Como heraldo de Zeus une <strong>el mundo de los hombres con el celestial</strong>. Se preocupa especialmente del umbral que separa el mundo de los hombres del mundo inferior pues era el guía de las almas al Inframundo, del que entraba y salía a su antojo. Como señor del límite entre el mundo de los hombres y el inframundo, tiene poder sobre las almas, siendo el intermediario entre el difunto y el barquero Caronte que lo ingresará directamente al Inframundo, ayudando al difunto en su primer paso en la muerte.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi817jLJBcybOskjatIdTHdBHLPq4gM1SffpLG7gEw7jN4dhxhJE_FpgqJQjVs27aOjtmjZJ6cIijjD_Q24bLsjbmJ3bfj27qLeG0YPbRmuZJzP3g500P13AgABYxl-wmHZb8WDcNWm2gsy/s1600-h/20hermes1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 272px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi817jLJBcybOskjatIdTHdBHLPq4gM1SffpLG7gEw7jN4dhxhJE_FpgqJQjVs27aOjtmjZJ6cIijjD_Q24bLsjbmJ3bfj27qLeG0YPbRmuZJzP3g500P13AgABYxl-wmHZb8WDcNWm2gsy/s320/20hermes1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289475270747002258" /></a><br /><br /><br />RELIGIÓN YORUBA: ESHU<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFO7k66yrxiRg6B9GjVdcXiQqcyQjr8jO2oRvHhkxh3-7YfplLRJ1Ey0EdtY2g_fL92XVcYmGRSnPCce5b9vAA175te3kPVrZ9R10RDJT_RM0Dl_5FZWx-cflXioWrxLqqmI-1QRRcmwfO/s1600-h/146px-Eshu-statue.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 78px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFO7k66yrxiRg6B9GjVdcXiQqcyQjr8jO2oRvHhkxh3-7YfplLRJ1Ey0EdtY2g_fL92XVcYmGRSnPCce5b9vAA175te3kPVrZ9R10RDJT_RM0Dl_5FZWx-cflXioWrxLqqmI-1QRRcmwfO/s320/146px-Eshu-statue.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289447590314932946" /></a><br />(El Hermes yoruba)<br />Llamado Exu, Esu, Echu, Bara, Legbá, Elegbara, Eleggua, Aluvaiá, Bombo Njila, Papa Legba o Pambu Njila, Eshu significa "esfera", y representa la infinitud, el movimiento permanente. Èsù es un dios guerrero y el mensajero de los Òrìsà(dioses), el más humano de ellos; es el intermediario entre los hombres y los Òrìsàs; Es el permanente comunicador entre Aiyé (mundo material)y Òrún (mundo espiritual).<br /><br />Dueño de misterios inmedibles, este mensajero de los dioses concilia fuerza, creatividad, poder y astucia, además pode también ser caritativo y protector. Rige sobre la comunicación, la palabra, las encrucijadas de los caminos y oportunidades de la vida, el comercio, el trabajo, es la deidad con poder sobre la fortuna y el infortunio y es el guía a la muerte.<br /><br />Es el dios del movimiento, hábil, una divinidad embaucadora, el dios Marrullero, tramposo, irreverente, juguetón, irritable, vanidoso, obsceno, cuyas travesuras pueden ser crueles y perjudiciales. Le gusta la <strong>confusión</strong>, es dios de cambio, posibilidad, e incertidumbrees, es un espíritu de transformación: Señor que abre y cierra todas las puertas de nuestros designios y también el encargado de hacer cumplir las leyes sagradas de nuestra Madre Tierra.<br /><br />El antropólogo Júlio Braga, define a Eshú como el mas dinámico de los orishás. "Es él que impulsa la vida y crea las condiciones dialécticas necesarias para la existencia". Eshú sería el responsable por promover la percepción de lo que es contrario y mostrar el otro lado de un asunto. Eshú es la figura que trae la noción de <strong>contraste</strong>. "Él promueve la transparencia del mal que está contenida en la noción del bien", es la fuerza de la creación, el nacimiento,el equilibrio negativo del universo.<br /><br />Además de eso, está ligado a la noción de la sexualidad, con la función de promover la continuidad de la existencia, de ahí que sea representado con un gran falo.<br /><br />MITOLOGÍA NÓRDICA: LOKI<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilOgrX_e8INM1iyZlwe6QUc6drpZTzhJLZEpJKA5-8OvRnrrDxfQ5TJxAD7wJILml8j37xXD_NdTXJ-4RAD2U2_zeZk1AUp4ujgxLzhLvnh2MYeQRhcIAKbzOE-epatHhDe30hXNWG6dKP/s1600-h/Manuscript_loki.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 257px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilOgrX_e8INM1iyZlwe6QUc6drpZTzhJLZEpJKA5-8OvRnrrDxfQ5TJxAD7wJILml8j37xXD_NdTXJ-4RAD2U2_zeZk1AUp4ujgxLzhLvnh2MYeQRhcIAKbzOE-epatHhDe30hXNWG6dKP/s320/Manuscript_loki.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289453277817537122" /></a><br />Loki es el dios timador de la mitología nórdica,llamado "Dios astuto", "Herrero mentiroso", "Transformista", "El astuto", "Viajero del cielo", "Caminante del cielo" y "Mago de las mentiras". <br /><br />De los "Eddas" (escritos medievales islandeses) podemos sacar los rasgos fundamentales de su compleja personalidad, en la que destacan el ingenio, la astucia, la amoralidad, el desconocimiento de los límites, la metamorfosis y la capacidad de destrucción.<br /><br />Hijo de una unión proscrita, un gigante y una diosa, Loki es una figura de atenuada maldad, que con sus trampas, engaños o bromas molestaba o ponía en apuros a los dioses y luego los ayudaba. Loki pasa de ser un alegre compañero, al que los dioses recurren cuando se ven en apuros, algo sinvergüenza, muy deslenguado y bastante proclive a hacerse con los bienes ajenos, a convertirse en el instigador del asesinato del mejor de los <em>Aeses</em> o dioses. Al final de los tiempos, se enfrentará a ellos a muerte. <br /> <br />Tiene la la habilidad de cambiar su apariencia, se transforma en salmón, caballo, pájaro, mosca, incluso llega a cambiar de sexo y quedándose embarazado. <br /><br />Es el inventor de la red de pesca,recupera el martillo de Thor robado por el gigante Trym, roba el oro y el anillo del enano Andvari, usando trampas y engaños.<br /><br />Representa una mezcla de personalidad pícara e irresponsable y una dimensión cósmica por la tragedia que desata: con el más grave de sus engaños llevó a la muerte al mejor de los dioses, hijo de Odín. Por ello fue castigado hasta el ocaso de los días atado a una roca de la que le cae veneno de sepiente a la cara retoróciéndose de dolor hasta que se libere de sus cadenas para luchar contra los dioses en la batalla del fin del mundo o Ragnarök. Pero, entonces, Loki no estará solo sino junto con las demás fuerzas del caos.<br /><br />¿Fuerza de la naturaleza? ¿Espíritu burlón? ¿demoníaco y asesino? ¿O simplemente caos, a la vez, fértil y destructor, como la propia Naturaleza, que no sabe de leyes, y sin el que el orden no existiría?<br /><br />MITOLOGÍA CHINA<br />Venerado como dios del juego y del azar, Nezha or Na Zha es el tercer príncipe,representado como un niño caprichoso y rebelde que lucha contra los demonios que contrarrestan las voluntades divinas y atormentan a los hombres.<br /><br />Coge rabietas infantiles y hace travesuras, va compleamente armado y puede llegar a tener tres cabezas y ocho brazos a su antojo. Desafía tanto a su padre terrestre como al cielo;con siete años su juego de niño provoca su confrontación con el rey dragón de los océanos, matando a uno de sus hijos. <br /><br />Nezha representa el instinto, su sed de sangre (<em>shaqi</em>)y su rebeldía son la fuente de su poder. Es el ejemplo del que desafía la autoridad patriarcal. Sólo una vez purificado en su "shaqi"y reconocido su cólera patricida se hace un hombre.<br /><br />Es la reencarnación de una <em>lingzhuzi</em> "joya de espíritu" o "perla poderosa/inteligente", por ello posee una indestructible inmortalidad. Manifiesta su <strong>deseo</strong> individual, su propia libertad, transgrede los valores y roles para al final se convierte en un dios.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8LSojlemnhytSaPjc3ZmVy3-Esni1GpGd07Ela_nH9AgifLUX1YX2V_cBdGR58nkfj7LwpATfiUzStbWHiUr0Iz-4MkcKQ5piDwjbmzDYJO8m7MviVHTlohyna07K8BrR0_-09CgkTzf5/s1600-h/300px-Nezhafamilyaltar.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8LSojlemnhytSaPjc3ZmVy3-Esni1GpGd07Ela_nH9AgifLUX1YX2V_cBdGR58nkfj7LwpATfiUzStbWHiUr0Iz-4MkcKQ5piDwjbmzDYJO8m7MviVHTlohyna07K8BrR0_-09CgkTzf5/s320/300px-Nezhafamilyaltar.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289666762480807954" /></a>Unknownnoreply@blogger.com